镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧，故事的走向落到男性的集体死亡，对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽，或者说和解。男性对莫来说太轻了，母亲是全部。
对于Janis在最开始得知真相时候的退缩，我也不太能理解……有点超出了我的共情范畴
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
老阿的电影，永远都不缺狗血的故事，永远都不缺伟大的母亲，缺席的父亲。某程度上是23年前让他蜚声国际影坛的《关于我母亲的一切》的情感上的回归。
尤其这次以较以往更精简更少的奇情编排，以两个母亲的轨迹和遭遇，串联起了西班牙内战的过往，引入了关于女性、血缘和人类传承的思考，举重若轻地完成了个人和民族的对撞，家族过往与国家历史的对照。
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字，也仍无法咽下愤怒，用自己的经验帮助主角成长。但感动之余，想到他们死亡的事实不可逆转，就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽，反而有点憋屈。。
其实死去的那几个小孩都是芬尼臆想出来的，那些逃生的方法都是芬尼自己想出来的，在死亡威胁面前沉着冷静，最终逃脱了掳童犯的魔掌。
阿莫多瓦的野心蛮大 想要在保留其所擅长的女性情谊的同时加入更厚重的历史 不过主题过多，在其所擅长的部分用力过多 并没能完美协调
简直是沉浸式密室逃脱，主角在被害孩子鬼魂的帮助以及自己的努力下逃出生天，最后逃脱戏很刺激。
阿莫多瓦的电影怎么少得了奇情狗血的通俗剧情节呢？不过这次他还破格加入西班牙内战时期的屠杀事件，立即令作品成为其生涯上最政治意味的一部。两位母亲抱错彼此婴儿的遭遇与女主角有意隐瞒对方真相的叙事内容显然别有所指，极力地影射当年弗朗哥政权对屠杀历史的掩盖。而最后女主角主动揭开秘密，以及最后挖掘亲人骸骨的场面，好比撕开历史的疮疤。不过，这两条线索结合得并不紧密，过多的庸俗情节冲淡了历史沉重性，令作品没能提升到应有的高度。
再也不
从我的角落里走出来
命运抽你脸时，你得用力抽回去，文艺作品都这样，现实是，躺平吧。伊桑霍克好肥
毕竟是阿莫多瓦出手，大师手笔还是在的，剧作元素设计还是很考究的。亲子鉴定的DNA取样与寻祖的DNA取样，一个向未来，一个向过去，两者的呼应还蛮巧妙的。Ana对过去忽视（逃避）的态度与她对亲生女儿的重视所形成的反差正是阿莫多瓦所想要表现的两种立场，而以此表达对历史重视的态度。而Janis的摄影师身份不仅有历史见证者的内涵同时也是对电影本体的一次隐喻，暗合本片的历史主题。多代单身母亲以及同性性爱的女性主义表达个人觉得还蛮惊艳的。不觉得狗血，设定也许俗了点，但能从琐碎生活切入沉重历史的刀法是老辣的。
阿莫多瓦电影里我其实最爱看的是那些人物的家，鲜亮的色彩搭配得极好，软装赏心悦目，我常常看着看着就不管剧情，只管神游房子去了。回到这部电影，阿莫多瓦特别喜欢在人物的关系上增加维度，人物往往不多，关系却特别复杂，剪辑利索，情节推动快。老面孔们又一次出现了。结尾处乱坟岗触碰到西班牙的血腥历史，让电影一下子沉甸甸起来。
缺少了情节折叠后产生的皱褶，直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律，魔力从女人离开马德里之时消失，故乡是恒温的，然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
永远看不厌的阿莫多瓦女性话题。佩内洛普·克鲁兹真女神，希望能一直演下去。
历史永远不会沉默 无论他们如何诋毁
本来只感觉这个梗对于阿莫多瓦来说也过于小儿科了，实际看完才明白其实是缝合了两个看似不太相关的主题，在轻巧和狗血中含了很多温柔的关怀与思念。
“是时候想一想你站在历史的哪一边。” 最后一个乱葬岗镜头看哭，“不论他们如何诋毁，人类的历史拒绝保持沉默。”阿莫多瓦在这部里放入了更多的叙事野心，生与死，婴孩与白骨，记忆与放手。而他同时又是轻盈的，从私人生活切入这样一个大题材。我们所孕育的，所选择的，所不遗忘的。
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