作为陈导的最后一部作品，故事糅合了好多他的经典作品和好莱坞双雄电影的影子，不得不说陈木胜还是那个善于拍摄男人动作警匪片的华语迈克尔贝，他的电影里总少不了兄弟情、酷炫的爆炸场面，还有他喜爱的摩托车和有些神经质的反派……只是感觉不知道是因为剪辑还是剧本原因，在反派性情大变如此残暴这一点上交代的太牵强，感觉少了好多戏份，不过即使如此，当陈木胜遇上甄子丹势必会奉献一场动作警匪视觉盛宴，在某种程度上也算得上近几年动作警匪片设计华语最佳了，为谢霆锋量身打造的角色性格，很大程度上甚至压过了甄子丹，给了他很大发挥，陈导真的很懂他，甄子丹团队为他设计的凌厉双刀技艺和打斗动作为影片增色不少，丝毫看不出他不是动作演员出身，希望能看到完整版，片尾响起久违的谢霆锋的歌曲和片场陈导画面不由唏嘘，还有人拍这样风格的港片吗
从19年立项开机，到今年年初终于放出预告，我一直祈祷着这能是一部重振香港动作片雄风的硬核电影。曾经多少年来，动作片都是我们在世界影坛上最当仁不让的一个影片类型。然而这些年，我们慢慢被美国，印尼，日本所超越，心中真是总有一片闷气。然而还是可惜，这部没有超越《导火线》，更不用说《杀破狼》。更令人扼腕叹息的是，从整部电影的格局里，你能再一次清晰地看到，香港电影究竟是为何没落至今。光有匠人精神真的不行，无论是怎样的类型片，你都需要一个起码是及格水准的故事。除非你在某个领域，真的优秀到数一数二的程度。但我还是想像动作片爱好者们推荐这部电影。因为起码有三场动作戏，是有很多前所未见的动作设计，能让你惊呼连连的。而且，至少谢霆锋真的拼尽了全力，做到了佐藤健90%的水平。无论如何，且看且珍惜吧！
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
香港警匪片常见的主题，反思警察系统，以及善恶的思辨。只不过这反思太浅尝辄止了，影片的重点仍是打架，打架，帅帅地打架。在拍出一部港版Joker和一部快节奏动作爽片之间，很遗憾选择了后者。但是我为什么要给五星？因为我三观跟着五官跑，谢霆锋太帅了啊啊啊啊啊啊！！
陈木胜导演遗作，谢霆锋年轻的时候我欣赏不来，人到中年反而更有味道，反派也挺适合他。
吃完茶餐厅来看港片，最后哭了，谢霆锋这张脸谁能恨的起来，最后时刻，他身上那些激光点像萤火虫一样美，这告诉我们警队不要随便开除警籍，会出事。那辆车穿过橱窗，小鹿摆设掉出来了，npy：哇，一只烧鸭飞出来了。
在广州看完首映。电影落入俗套，剧情凌乱，6.8分。
黑暗骑士之后小丑已经成为了一种现象，而阿敖无疑是这么久以来我见到过最接近且毫不违和的角色，摘面具，审讯房对峙，嘴角的伤疤。好想看他把警察局炸了把甄子丹打死。一星给陈木胜导演，RIP.
剧情用两个字概括就是复仇，结尾枪战戏有点像风暴，最后那场对打戏有点像杀破狼，虽然节奏有些慢，不过还是说一句谢霆锋好帅，大爱！
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础，也有了人物情感复杂性，好人抓坏人那是悬疑片，不是警匪片。这么看来，似乎更像是道德拷问，为了让剧本出新，警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中，如实供述时，这是纯净的义吗？这只是局部的义，他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情，这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时，他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗？最终身份互换的质问下，邦的眼神说明一切。
最近几年不说没有什么亮眼的港片，连稍微看得过去的都没有。这部众星云集的电影，故事本身就很深厚，剧情饱满，讲兄弟情谊，讲道德困境，不得不做出的抉择，以及遵从的原则。仇恨铺垫，兄弟反目，冲突对立，直至分道扬镳，誓不两立。火爆要素也统统都有，打斗，枪战，拆弹，飞车追逐，爆炸，等等。也许，我认为肯定会有人说，这部电影，甄子丹作为主角，正能量太过爆棚，连说个谎都不肯，一点也不真实。可是我却有不同的看法，我觉得，我这个人，看过很多国内国外的片子，这些电影或多或少影响塑造了我部分的价值观，譬如“邦主”的这种不通人情的诚实，正直。不过仅仅是这点也不会叫我很简单的打高分，必然是剧情和过程让我得到了思考及享受满足。向陈木胜导演致敬！
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
这样的片子，看一部就少一部了啊。谢霆锋实在太邪魅狂狷了，甄子丹老了些，但还是好打的。全片都有股子乖戾愤怒的气息，不过陈木胜还是比邱礼涛温和许多。
阿晴，活在别人嘴里的角色。心狠手辣帅强惨，邱刚敖这角色真的立住了。入狱的委屈是真的委屈，也许邦没有敖那么极端，但是经历同等残酷不会好到哪去。顶多老婆的命运比阿晴好点。他觉得在他的情况里属于理所当然，其实邱当时不也是那么想的。
剧情降智，从头尴尬到尾，人设立不住，立场立不住，剧情没逻辑，对话尬到爆，唯一可取的就是帅气的谢霆锋反派和动作，我是因为谢霆锋去看的，也算求仁得仁。
除了硬桥硬马没什么好夸的了，谢霆锋长的很帅，没啦。
就谢霆锋怎么都不像坏人 他就长了一张正派的脸
在人流如织的尖沙咀上，在摩登华丽的海港城前，风光无限的海岛可以瞬息倾覆，在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击，又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地，跳出导演的最后一支舞，也或许这个时代的最后一次绽放。
现在看香港警片很难不想到19年暴乱。蒙面暴徒自以为正义地做恶，让人恶心。能理解这些年帅哥都爱演骚骚的反派，拆弹的刘德华，这里的谢厨师。但我永远不会站在小丑这边。
我知道这不是重点，但导演遗作，top billing是动作总监是不是有点奇怪。
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