上世纪90年代初，东南沿海小城——福城，一群在时代列车上追赶青春的少年，他们热烈而莽撞，肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变，在青春最香甜灿烂的年代，努力迎向属于他们的光辉岁月，收获了成长与爱情。
从丧女之痛到丧女之痛，杀人不过头点地，除了和解也没有其他办法。本该是个大事化小的小事，结果酿成各种不可挽回的伤痛，周遭所有人都没起到好作用，哪怕是一点点，只有相互受到伤害的人再相互取暖。谁对谁错，化风而去。7
把戏剧拍成电影，就应该是这个样子。
大的故事设定下，电影展现的情感非常细微和个体化，每个人多少都有点自说自话，却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
父亲的偏执和疯狂，令人惋惜的少女，很虐的电影。
看简介很有意思，加上又是日本本土票选的年度十大，可能期待过高了吧，看完觉得太普通，叙事，视听，都没能充分展现这个故事。
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
忽视孩子的家庭，或多或少都有一些小问题，所以，多多关爱他们，努力给孩子保持一个完整的家庭吧。
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
令人窒息的爹 和受折磨的觀眾（x 這部桃李和古田都在舒適區演戲，（甚至村長還更差）反倒是女性角色都演得不錯，伊東蒼和片岡禮子印象深刻。
电影人自嘲的片子 三大主角状态一如既往的好
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
一场车祸的发生，一条生命的逝去，在无良媒体的恶意报道下，发生了更大的次生灾害，温柔的人被自己的道德感所束缚着，无良的媒体和货车司机却不会有一丝后悔。不得的想起几天前的上海外卖送饭200块打赏事件，当事人当初发出来本来是赞扬一件善事一个好人，最后却像片中女司机一样赔上自己的性命。那么那些在网络上兴风作浪的人最后得到了这个结果会悔恨自己的言行嘛？还是像那个直接肇事的货车司机一样，宛如事不关己的消失的无影无踪……
戏中戏的内外勾连、悬念设置都很棒，狠狠地嘲讽了一把“文艺电影”，三个主角的演技也是教科书级别的。但就是这样一部结构完美的“主竞赛”电影，却时常让人陷入无聊中。思来想去还是空间的原因，将所有事件都置于空旷的美术馆内，虽然有效地将事件与观众的距离感拉开，加强了讽刺，但画面的空隙也随着增大，非密集叙事节奏下，产生了大量的无聊时光，除了盯着主角们便无处可看，这成了全片最大的败笔。
校方踢皮球，媒体瞎剪辑，渔民变牛郎，不懂少女漫，热心大婶之吻，失传超市便当，透明指甲油，天上海豚云，但最绝望的还是葬礼上的母亲道歉，太苦了，所有人都好苦
对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
演员表演立体，然而剧情本身却荒诞不经；
虽然本身进行了一系列结构解构，完全称不上是现实的，但是乍眼一看，只觉国外电影工作者之幸福，与自身所处土地之窘迫了。
所謂“諾獎”改編的本子不夠典，現在的諾獎不會發給這麼“普通”的小說啦…最好笑的一段是老學院派偷偷排練拒絕領獎宣言，彷彿在鞭薩特的屍
店长的戏很薄弱，看点全在父亲身上，看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
三个顶级演员撑起来的并不足够讽刺也不足够喜剧的讽刺喜剧，讽刺的情节设置的特别浅显，但是这三个演员真的太太太棒了（也可能是因为“人只会喜欢自己看得明白的东西”？看到最后开始怀疑是自己没看明白还是这里真没什么隐喻了，有种考试做到压轴题发现这题太简单了，反而开始惴惴不安觉得是自己没看懂题的感觉）
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