家里所有人的伤人和洗白,都在莫名其妙的一瞬间,唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话,为什么我们还需要要不离不弃?可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行,应该只有1星。
迪斯尼划水,总局也划水。7号上映,6号还没下来发行通知,绝了···
希望你一直自由下去,疯女人…
美女演而优则导的最大特点是演员也都是和自己一样的大美女。四星的剧本,五星给宁静、压抑、古典的美术和摄影构图,以及演员颜值。
跟画上的魅惑不一样看过本片你会对欧洲女性的裸体感到反胃 即使是女主那样秀美的脸庞躯体也是枯槁更不用说臃肿的老妪 与教科书或照片上戴着金丝眼镜的学者不一样治疗精神病的医学家是如此因循守旧并且在圈子里吹捧 结局只是一个人的牺牲换来另一个人的自由
真的太讽刺 这种题材让人看得太绝望太压抑了
影片中看不见的灵魂,便起到这个作用吧,由此带入沟通与情感,对主题和冲突来说,是因也是果。但最后以自由做结,还是简单了点。
借古讽今的女性意识觉醒,依靠配乐烘托氛围,成功让影片拥有了题材应有的力量感,可惜总体来说叙事上显得过于老套,缺乏新意 ★★★☆
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国,否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
细腻的画面,把女性敏感的第六感放大成通灵,隐忍中地承受着禁锢~强势一方随便就能判定不利于自己的家人为精神病态;坚强地反抗虐待~打着医学旗号的伪君子偏执地实施着暴力。最后的舞蹈和逃亡,看似胜利,实际代价是换一种方式将残酷继续。
身体可以禁锢 但灵魂不可以 我们的灵魂自由吗?
梅拉尼真是才貌双绝啊(虽然本片中扮相略老),自编自导本片,还是女主之一;背景和服化道都很到位,配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲,但和背景相得益彰,和悲凉的氛围很配。
只有女人才能写出女性之间互相理解互相帮助,以温柔和坚强对抗世界的压迫和不公。电影没有答案,也无需给完美的结局,只要她让我们看见,引发思考,这就够了。改变不是一个人的事,是每个人的事
痛苦强调的太刻意了显得不自然 舞会上的叛乱也有虎头蛇尾之感 结局逃跑很仓促 最后女主的书信极致暧昧 但是之前俩女主感情铺垫还是不够 无奈俩女主太漂亮了 四星
在那个压迫女性的时代,疯女人是女性解放者的代名词,向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
片中有大量展示人物背影的镜头,里面藏着世人所不得见的另一面。这是属于暗和鬼的一面,却并不是病态的一面。与之相反,恰恰是人脸上所显露的,才是疯狂、狰狞与罪恶。
是一部很美的电影。对于charcot医生的诠释和正统的医学教育大相径庭,不过想想时代是慢慢发展的,也许当年就是电影中这样。对不可知的世界心怀敬畏,可能不只是精神科大夫的职业道德。
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
一部压抑精致的女性电影,自由意识觉醒.“我们是自由的,坚强的,永恒的”.
以疯子为名将你开除人籍,然后便可以随意宰制,为所欲为。
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