故事讲述了大学生木崎理世（山谷花纯）在打工的地方遇到了与许久不见的哥哥感觉相似的青年内田海利（古川雄大）。在借给自述无法入睡的海利肩膀的时间里，理世逐渐被海利吸引。然而，在海利公寓内发现的日记上写着“无法逃脱杀了人的罪孽”。海利真的杀了人吗？而理世无处安放的恋情又将如何？接连不断揭露的真相，爱与憎恨之间，真正的幸福到底是什么？
侧重于讲师徒关系，卡司好赞！北野武虽然百无禁忌但也真是重情义的人了
Netflix產出的日系勵志片又一，不得不說我吃這一套，老年北野武不找北野武演減⭐️！！
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
“没人求你看，有得看是你的荣幸，给我乖乖闭嘴看下去”
这一段师徒情，如同父子情，情真意切。不要去讨好观众，不要扮丑，要有真功夫。
虽然电影描述的是早期的北野武，故事性会稍微缺少了一些震撼，但诸多的情感铺满了整部电影，特别是后半段与师父的羁绊，令人动容。一人成功，许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点，但演技确实不含糊，从面部到肢体，模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
有些人明明很优秀，却到死都没能实现梦想。全屏火光的时候，忍不住嚎啕大哭，也好久没这么哭过。哭师傅，可能也是哭自己。
非常扎实也过于稳的剧本，不知道北野武本人是否会喜欢
柳乐优弥在成名作《无人知晓》后又接连出演数十部烂片，票房口碑双双扑街，我曾一度以为他会像大部分神童一样，出道即巅峰然后光速陨落。
阿武，记住，不要讨好观众，由你来告诉他们什么是有趣的。
借北野武成名前浅草生涯，描摹民间艺人的坚持与困境。悲剧是喜剧之源，师父深见是此片之魂。
7.最后那个北野武上长镜头，着实令人印象深刻
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫，所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号；可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
舞蹈略长……たけし准确地踩在时代的鼓点上，但他有一颗尊重传统（基础）的心，师傅给了他最高级的尊严。电影是对父权的挑战和尊重，浅草小子在葬礼上的玩笑是他璀璨的新生，非常感动。
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》，可惜前面并没有铺垫好场景记忆点，达不到《泰》那样照亮一个场景，这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯，圈出他想表达的重点，这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分，在现有“推荐”的标准上，横向对比同类电影，比如我给《黄色的眼泪》4星，就不能给此片4星，但这片我也推荐的。
这部片子非常日常，完全不是什么“波澜壮阔”的传奇人生，但它的每一帧都在蓄力，在回忆师傅的那句“如果这里没有了，阿武要怎么办呢？”，故事到这里，之前的铺垫和回忆一层层展开，直击人心…这部电影只讲了北野武的前半段喜剧人生，希望能出一部下半部分的导演人生～
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
毫无疑问，真正的主角是师傅，一位善良的，乐观的，不肯向生活低头，不愿向时代认输的顽固到可爱的老派艺人。大泉洋的表演老辣又自然。
北野武上辈子是积了多大的德遇到了这么好的师傅！！！
北野武自己来拍，会不会好些，感觉太老实，很用心但没有惊喜。
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