art can be anywhere, anytime, anyone's life
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
歌不行,真的不行,从头到尾没有一首让人印象深刻的,光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气,但片子里一直好hysterical。三十岁,so what?不明白主角为啥这么焦虑,焦虑到都快有狂躁症了,无法relate。
就是把tv版的剪辑了一下,不过也好,帮助我重温了一下之前的回忆,毕竟很多剧情都忘记了。
鬼杀当主·产屋敷耀哉
和醉乡民谣、爱乐之城相比,这部可能缺少些沉淀和让我感动激动的东西,歌词过于接地气,好听的歌曲不是太多,故事有点单薄。
错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。
当你拥有一切时,一切都会主动来找你;当你一无所有时,整个世界都在阻拦你~
音乐好听,主演的代入感不够,始终没有全景。最后的感动还是很让我泪目了。
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
再把之前的拼一块是什么意思,没有什么新的画面啊
听完《Come to Your Senses》才更新了一首许久无新的电影歌单,够好听但诚不是首惊艳作品,只是看到创作者Jonathan Larson这行便足以回想起这部电影,这本就是我这歌单的初衷嘛。作品本身有个好故事引起了我们的情感共鸣,但可惜没是够棒的好电影呐。
虽然是总集篇,高画质配合弹幕食用依然可以顺畅看完。
虽然是总集篇,高画质配合弹幕食用依然可以顺畅看完。
《月亮与六便士》,事业与爱情永远不能兼得。
(TV动画第22话~第26话总集篇,在富士电视台播出,为追加新场景的特别剪辑版。)
歌不行,真的不行,从头到尾没有一首让人印象深刻的,光从这点上来说就是失败的音乐剧电影了。加菲都快四十岁的人怎么还是那么有少年气,但片子里一直好hysterical。三十岁,so what?不明白主角为啥这么焦虑,焦虑到都快有狂躁症了,无法relate。
主角们成长的过程,夸张又卖萌的轻松剧情,无限列车前篇。
拔萃的歌舞片,即使毫无前置信息,也能在第一曲渐入佳境,直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此,音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上,在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质,放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
确实有被狠狠的打动到,加菲的表演增色很多。个人觉得音乐剧与电影的融合很好,当然因此也能想象到批评者们的矛头一定是指向与音乐对影像的侵占,但全片最艺术化最棒的部分依然是影像化的——游泳池里的五线谱太美了。
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