异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》,创作者的出发点是好的,但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以,那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况,设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想,再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
对贾玲没意见对张小斐没意见但是电影是真难看
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
贾玲在王牌说:我把心掏出来给你们看了。呜呜呜呜呜呜呜,你确实是,这么多年第一次在电影院哭到抽抽
最美的不是重回青春的艳阳天,而是渐渐为你变作中年妇女的屋檐。只是分明是两个人共同的心愿,为何要留一个人独自健康快乐的承诺。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
7.0/10
笑点非常密集,从头笑到尾,特别是划船那段(而且居然有点磕晓玲和冷特的cp哈哈哈)。最后结尾非常感人,在电影院默默流泪。一句话来形容最贴切不过:妈妈明知最后奔向的是死亡,却还是选择了你做她的女儿。
我全程无动于衷,旁边两个大妈也没啥反应,倒是听到前排年轻人抽泣~能感受到贾玲用心、真诚,但感人的是母亲本身,而不是电影。这种煽情porn真的对观众的成长没啥好处。中国母亲已经很苦了,虽然她们自己并不觉得,“牺牲自我、为了孩子、绝不叫苦”仿佛是中国一代代母亲摘不掉的标签。这些形容词已经常常让人们忘了母亲首先是一个人。真的很希望电影作为一种媒介,能够引导我们走出这种传统的畸形的亲子关系。
既然母亲能在匮乏中让孩子快乐,为什么平凡的我们非得等到拥有什么才去回报,让妈快乐是很具体的很眼前的事情,不要让它变成遗憾。
即使影片本身存在很多问题,但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因,中国电影自然就会进步。
基本还是小品式喜剧,爱母之心感天动地,后面太不懂节制了,哭起来吓人啊~玲儿
李焕英命运的坎坷,不在于孩子的顽劣,也不在于配偶的平庸。她是无数国营工厂工人的缩影,她青年时代之后的坎坷经历,源于所在阶级阶层的失权。贾晓玲虽然把母亲的苦难归咎于自己,但也明白命运悲剧的源头在何处,在于可以继承的“位高权重”。
抱歉,一部喜剧电影,基本笑不出来,实在没办法给高分。两位男演员,一位的角色莫名其妙毫无作用,另一位都这模样了还演厂长儿子呢?小品式电影,各种拼凑。小品更合适,本身也出色太多。
A:没有低级煽情,却让我哭的不能自已,就凭她让我痛快哭一场。何况前半段还让我哈哈大笑不止
哭死我了,拿了一包抽纸,用了半包。我左手边的我妈哭得比我还凶。她说“每个人看这部电影都会想起自己的妈妈”
不好笑,也不感人。内容空洞、故事无聊、笑料粗俗,也因此,所谓内涵的真挚深厚的情感云云,即便在创作初衷上真的有过,在成片情节上也无所依托、无从呈现,一味靠配乐渲染和干嚎抹泪强行煽情,让我倍感肉麻不适,哭笑不得且压力山大。贾玲如果你真的是想拍部电影来表达对妈妈的感情,那就拜托给大家来点真东西,而不是这类小品流水线编写的烂俗段子笑料拼凑而成的东西,这东西,承载不起也表达不出任何真挚深厚的情感,OK?
三星。作为贾玲首次执导电影,它无疑是值得表扬的,能够看到她的真切投入。但是从电影本身的角度判别,它是一部无比中庸的小品式电影。与20分钟的小品类似,人物刻画十分刻板与单一,剧情也如流水账。母女之间的情感简单到令人发指,好像小学语文书上千篇一律的母爱歌颂课文。电影形式有可圈可点之处(彩色与黑白的渐变来表现两个阴阳世界)但多有不够成熟的镜头运用。作为贺岁片不够好笑,作为煽情片不够好哭(至少对我来说)。
(集合了中国中/老年妇女典型形象的演员,母亲的两个酒窝和贾玲的那一对笑起来,故事就让人相信了~)
这份孝心给油腻到了。
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