鲜明的活着
加菲太棒了!剧本节奏非常好…惊觉奔三路上有你有我,仍一事无成,时间tick tick..生命流逝
歌舞片连里面的歌都不好听,那就没什么好说了,更何况还有股浓浓的脱节感。
音乐与剧情似乎一直很激昂,但我的心从头到尾几乎都是波澜不惊…并不是很令我感冒的音乐,可能真实但确实俗套的剧情,真的是让人大失所望,只想高呼一句:《爱乐之城》和《马戏之王》永远的神!
我毫无疑问地热爱,赞美LMM,加菲和Rent。但是对我而言差了一口气,作为“颇受赞誉的冲奥电影”。但是可以作为“看完Rent之后了解作者的其他作品的电影,btw导演是LMM还有很多大咖客串”。
TTB明显是为奥斯卡设计的,剧中剧、音乐剧和传记片放在一起,又有同性恋、毒品这些议题穿插打底,剧作的设计感太足,得奖的使命感也过于直白。对于一个没看过百老汇《RENT》的普通观众而言,很难共情,即便是本该成为亮点的音乐,也被剧情拆解地支离破碎,有佳句无佳章,况且编剧对于Jon的生活境遇处理地过于敷衍潦草,艺术之于生活的纠结也是浮于表面。剧作扎实的音乐剧还是Walk the Line,有神鬼演出的Joaquin Phoenix都没能拿奖,加菲猫明显这次更不够格了。
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐,一开始觉得过于激情澎湃,但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的,为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活,这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
歌舞片段的出现都极为自然,但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好,但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
actions speak louder than words
Sunday里大咖多到眼花,都太给面子了。
Jon是幸运的 他有在自己无法坚持下去时 相信他并告诉他 他是独一无二的朋友 有爱他的人 有赏识他的伯乐 有一大群欣赏他的作品的人 / 如果Jon没有写第二第三个作品 而是选择进入广告业 这个世界上会多一位无人知晓的白领 少一位家喻户晓的音乐剧奇才 / 看完音乐剧回来 LMM真是奇才 / 96-1-25 Jonathan Larson去世了 21-11-26 Stephen Sondheim去世了
音乐剧中剧~用音乐剧的形式串起这部音乐剧被创作出来的过程和讲述了剧作家的生平。安德鲁的表演和全片的歌曲都好,他和Mike的友情那里看哭了
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
音乐剧粉滤镜加成,看到了很多Rent的影子,LMM这情怀牌很会打啊。
又一个Here's to the Fools who Dream,创意产业劝退片,其它行业毕业一直失业又何尝没有共鸣。简单的Teenpop rock和简单的主题、诉求和挣扎,但确实是林曼米三部剧唯一好听的,台上台下剧里剧外的承接也是少有的流畅自然,也真的受不了再看一遍
好久没看这么纯粹的歌舞片了。哭了。。加菲太有才华了,LMM也完全不像一个新手电影导演
俗人果然还是不适合看歌舞片 倒是希望二代小蜘蛛能拿个奖什么的
算是传记片,展示Jon的努力与挣扎,对于年龄和目前困境的焦虑,对未来的迷茫,对朋友、爱人离世离去的不舍,虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容,但是不影响片子本身的质量,自我探索跟坚持是永恒的主题,不单单是“美国梦”才有的
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
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