乔纳森·普雷斯、萨曼莎·莫顿、汤姆·费尔顿将主演新片[拯救电影院](Save The Cinema,暂译)。该片由萨拉·舒格曼([青春舞会皇后])执导,Piers Ashworth根据威尔士作家Lorraine King创作的故事撰写了剧本,讲述了利兹·埃文斯的真实故事,她是威尔士卡马森市的一位美发师,同时也是一家青年剧院的管理者。她在1993年开展了一场拯救抒情剧院免于关闭的运动,她与当时的卡马森市市长理查德·古德里奇(影片将这一人物改为了地方议员)一起,争取到了史蒂文·斯皮尔伯格的帮助,获得了[侏罗纪公园]特别首映活动举办权。该片目前正在威尔士拍摄中。
因为很久之后才看所以期待放低于是比想象中更真诚,只能说继续期待文牧野导演的其他作品。大女人就要开重机!
看这部电影,整个下来就一个感受,就是流畅,就像看一个成熟的学者还在用“问题提出-研究方法-研究思路-研究结果”,这样的八股套路写论文一样,不出彩,但是整个下来很顺,理解起来也不难,该催泪的地方催泪,该振奋人心的时候振奋人心。不能说全是技巧,没有感情,但是确实在技巧这块,文牧野可以说驾轻就熟了。
工整的先苦后甜大团圆励志剧。
可以说是深圳合伙人吧。因为在深圳出差了半年多,看得出这部电影真的展现了深圳特色。还记得有个周末从潮汕游玩回到深圳,潮汕高铁站都是大包小包前往深圳的打工人。深圳是一个早些年可以从草根实现梦想的地方。
“人生是不是总是这么痛苦
从底层文化属性,淋漓尽致的展示了中国梦和美国梦的区别
虽然不能理解没钱交房租为什么能有钱直接开个厂,但不妨碍我哭成狗…
一位靠当蜘蛛人擦玻璃挣钱给员工发工资的厂长的故事。像有些友友们评价的,确实有些段落设计感明显,刻意冲突了,但是我真的从头哭到尾,我只知道我真的感动了,手指骨骨折的画面一度心碎到不敢继续看下去,磨难专挑苦命人。愿好景常在。
这种奇迹般地把所有人间能想象到的苦难都套到一个人身上,再奇迹般地让他获得成功的电影到底能给谁共鸣呢?
标准商业电影,经不起细节的推敲,靠群像撑起故事和立意,结局与煽情都是意料之中且刻意。优点似乎找不到,缺点也不明显,是一部没什么特别意思的片子。电影最后一个个的人物介绍,最无聊了,有意思吗?
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心,因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期,前半部分丈二和尚摸不着头脑,不知到底要讲什么,中后段渐渐明朗,燃起希望,到了最后,jaw-dropping。简•坎皮恩,还是那个狠角色,这部电影,简直就是一场温柔的杀戮,试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间,且不闻霍霍?看完只想哇哇大哭,为什么,为什么啊😭 那个年代,终究没有自我救赎,只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔,一开始我是拒绝的,因为挥之不去的英国背景,无法人戏合一,但结束后,他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体,一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee,比甜茶小半岁,同样拥有一张秀气俊美的脸,眼神却可凶狠太多。
节奏紧凑,完整度非常高的好电影,前半部分轻松喜剧,后半部分让人捏一把汗,小女孩演技太好了,国产励志类型片的上乘之作,唯一不足就是缺少让人眼前一亮的某一刻出现。
又喝了一壶鸡汤,顺便听了场煽情音乐会。易烊千玺台词还在吞音。
以主旋律献礼片的角度来看,是优秀的。以文牧野的真正实力来看,只能是合格。
背着上世纪一百年的历史记忆,简·坎平的确显得严肃、深刻,她一出手,那些只会喊口号的女权电影就成了小孩过家家(充其量是关于女性的题材,不足以称为充满力量的女性视角)。电影对男性(情感)有具像、深刻的思考,在2小时里,保持高度克制的完美节奏,拥有这个时代所缺少的“耐心”,非常难能可贵。本尼太适合这个角色了,他饰演的菲尔与男孩皮特组合成一对男性关系的景观,阳刚与阴柔,被凝视、被参观、被暴露。出色的视听,不仅让我个人因无法在银幕观看而深感遗憾,也成功渲染了一种独特的压抑之感,就像在“娘炮即病态”环境里所经历的那种(难堪且让自己不断逃避、抵触面对的)感受,戳中了一些人迷恋男性气质的心事。整个观影过程似乎缺乏趣味,但由此引发的思考妙趣横生。
给四字弟弟打五星。最后一幕鸡血味太重、扣半星
毫无我不是药神的感觉,难以想象这是同一个导演的作品,锋芒全无。电视剧水准的画面,无数的刻意煽情镜头和情节,失去了动人感觉……
现实中小人物的艰难困苦远比电影更苦更难,然而这千千万万的蚂蚁中又有几人能得到电影结局般的happy ending呢?生为为人本就不易。。。希望一切终有圆满吧!
毫无我不是药神的感觉,难以想象这是同一个导演的作品,锋芒全无。电视剧水准的画面,无数的刻意煽情镜头和情节,失去了动人感觉……
2.创业中间遇到各种问题 都说通过“奇迹”的方式化险为夷
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