北欧的色调风格很到位，历史文化也还原的不错，剧情就是原版的王子复仇记。但是，重点来了但是这片子没有史诗感，如果看过导演的成名作《女巫》，明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙，就是乡下闭塞农村那模样，跟前段时间看的《牧羊人》一个味，男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏，观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗？除了寥寥无几的几场打斗戏外，大量的舞台剧台词，各种诗意的对话，割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话，估计下边能睡着一大片，在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的，永远get不到安雅的美，者已经是我看的第三部她当女主的电影，对我来说她长的真的好奇怪。
地狱里又多了桩桩件件的冤魂！铁人三项拉练拯救不了肤浅的哈姆雷特。哈姆雷特曾经是我学习外国文学时期最喜欢的文本之一，本片作为年度期待，和挪威本土文化融合的方式却仅限于浮光掠影：用了文字和音乐，却不肯妥协最重要的语言；想表达反抗和叛离，又亲手将男主堕为弑母弑童的复仇机器。导演还是比较适合去拍冰岛风光大MV，景别切得挺带劲，配乐也不错的。
一言难尽，甚至感觉很矫作，也许这就是“仪式感”吧
华裔版《黑豹》。但不同的是，中国文化没断过根，而且中国文化有一个明确而强大的母国。所以现在的中国观众看这部电影，就会有强烈的文化不适感。于此同时，美国主流白人观众还会觉得惋惜，好可惜，你们居然看不到这部电影……
COOOOOL~~~~~~！ 但是不好看！！
像看有声人皮书 配图铜版画 油画 那种。。对我来说这部片子是视觉和听觉的 并没有用到脑子。。
完全像是一部（十年前）国内拍出来的奇幻片………但是必须要说对中国传统文化的展现大概比百分之九十的国产奇幻片要好得多（包括了九尾狐 麒麟 龙的展现，以及催婚和重男轻女【）
51/100。对命运的探讨很浅，人物形象刻画也很单一。影片节奏也不是很好，动作戏并不出彩，宗教戏份占比太大。看之前期待值挺高的，所以挺失望的。
第一句台词，标准普通话，一出来就愣了，山水间梁朝伟和陈法拉的“太极”邂逅直接沦陷。除了武侠风的动作戏，山海经的取材，金庸式的爱恨情仇，形神合一的内功修为，舍得救赎的思想内核，中国元素完全不仅仅是流于表面。Marvel十年老粉很激动，终于有了代表自己的超能英雄，亚裔也有了自己的”黑豹“。
感觉在看花木兰+功夫熊猫，元素杂糅，自以为是的中国风，花里胡哨的颜色，老套的故事
3.5。不得不承认我还有点喜欢这种空洞的仪式感，但场景和视觉的调度和设计上真的也就只有一点仪式感可以看看了，艾格斯拍出来这样一个片子我不能接受。
就没看出史诗感，又很老套的片子。不知道之前咋就说爆了
只有预言的自我实现。
i like it，毕竟看到了碧玉的短暂出场。王子复仇+俄狄浦斯+女巫+仲夏夜惊魂的混杂体验，诡谲而疯狂的北欧传说为整个故事镀上一层神秘色彩。不过E大怎么呆呆的？
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
好风景，好摄影，好屁股，好。。。无聊！视听体验优于叙事本身。看第二章时就在嘀咕，这不就是哈姆雷特嘛？等神神叨叨&打打杀杀闹足两个小时后，好吧～这货是带有强烈莎剧感的维京版《王子复仇记》。
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
挺无语的，故弄玄虚，不知道自己在看剧情片还是恐怖片
这啥？国王？十几个人小村子的国王？你开什么世纪玩笑？
导演与片方的撕扯总是没有好的结果，脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》，冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作，安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员，纯纯的女工具人范本，献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战，也只能带来一个哈欠。
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