Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
如果把这个老板放在我们身边来对比，他简直是个天使。
有几个桥段比较有趣，但这部作品实在不像是部电影，无论从故事、镜头还是布景都更像是舞台剧质感。故事逻辑与推进不到位，强行煽情也没什么必要。如果不为剧情只是为了单纯笑笑的话这部电影还算OK，如果在乎剧情那就算了。
7.5。哈维尔·巴登还挺适合白发的。天平厂的老板把员工看做家人，他希望成为一个好老板。但被裁员的员工一直在厂外抗议，得力下属因为家庭原因工作上屡屡犯错，新来的实习生漂亮可爱，睡过之后才知道是自己老朋友的女儿，好老板不得不小心翼翼地处理每一件事，因为这几天正是企业评优的关键时刻。如同厂里那个天平一样，你得悄悄在其中一边藏一颗子弹才能让天平平衡。好老板耐心不再，开始展现伪善面具下的子弹。只是他被老友女儿拿捏似乎不太说得通，其实是有很多方法逼走她的。最后老头拿着电钻在老板身后那段，哈维尔表情非常传神，演技相当精湛。
（补mark）第五波疫情以来（也是今年）首次入电影院纪念~熟悉的西班牙语黑色喜剧配方，各种离谱荒诞出人意料，但没有想象中有趣，结尾的几个冷血举措大力砰砰砰击打才让人有了精神，结尾一幕好评~可以更好，有点可惜~
春节档就应该是喜剧电影的主场，大过年的整那么多严肃的东西有什么用？作为一部含腾量为零的开心麻花电影，能卖到这个程度也得多亏各位同行谦让，非得塞一大把主旋律进春节档，也只好让仅剩的喜剧独苗脱颖而出。作为一部本土化改编电影，整体而言中规中矩。看得时候不觉得有什么，看完之后又想了一遍才发现魏翔的表演十分成功，他对角色的理解与演绎达到了一个很高的水准，放在开心麻花所有电影中，都属于上层，若能有幸提名表演奖，都不会令人觉得讶异。反倒是从前总能精准抓住角色的马丽这次饰演的女明星多少有些不太适合已经日渐发福的她。
最近这些事连起来，外国这种小打小闹搁我们这儿都不是个事吧，既不够黑色也不够幽默。#万恶资本家还看今朝
提前支走保安
在USC电影学院看的，一时不敢认是不是哈维尔·巴登，感觉有点模仿寄生虫那种日常喜剧迸发人性悲剧的路数
西方讽刺的已经在我们看来见怪不怪了，他们当个黑色幽默，我们的生活偷着乐吧
这么一个无所不用其极的pua员工、杀人不眨眼的好老板，在现实生活中也是比比皆是吧，对于员工私人生活的干涉已经到了极致，除了公司利益别的什么也不重要。从公司层面来看他也是好老板，只是对于员工来说他绝对更像是个吸人血的恶魔。人还是得靠实力吃饭的，你有足够的利用价值才会有话语权，不用谈什么情分，丛林法则从来都是利益为上。
有些人以为把各种段子、桥段凑在一起就算电影了，不好意思硬凑在一起的东西像碎掉的破布，像用的时间长了的棉套，没有了整体性，这不是电影，更不是致敬
比较像过去工厂厂长或书记，嘘寒问暖，奖励员工，好看的女孩放在身边，比如办公室或财务室。
你能想到的老板的每一个好，背后可能都存在着另一个算盘，好好做韭菜就行
3.5，最后一幕哈登演技绝了，实习生也太婊了
想天平永远平衡关键时刻还是需要一些必要手段的…片子节奏挺慢的，哈维尔巴登演的老板增色不少，喜欢片子里的一些黑色幽默~3.5
口口声声待员工为子女的好老板 其实只是为了自己的利益 为了维护企业知名度 所说的借口 势力自私
3.5，题材很有趣，如果艺术源于生活又高于生活，描写资本家的电影那远远低于生活，设计很巧妙，天平工厂，平衡，很棒的隐喻，男主演的很棒
没觉得有多好，现实中这样的“好”老板比比皆是，所谓讽刺喜剧也就没有意思了。
真的是良心作品，全片没有卖俗卖傻的低级幽默，反而是各种新鲜包袱层出不穷，魏老师的表现真的太到位了，不管多么尴尬的剧情都显得如此真实，黄才伦的表现也比李茶的姑妈里那种做作顺眼多了，几个配角的表演也很自然。难得让人笑哭了的喜剧。
墙上是“努力、平衡、忠诚”，布兰科是富有、幽默、果断。
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