被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的有gay会拒绝吴磊这种长相吗？妈啊我求之不得啊
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊，尴尬的笑声也太真实了，这段不会是真实的花絮吧。
很好，但又没那么好。拿厦门、高考当背景来看还是有点太悬浮了，但几个人物又很出彩老师、同学、母亲（我真的好爱酗酒的中年母亲这种银幕形象）。吴磊那条暗线暗示得不能再MING显，又确确实实很巧妙的没有拍出来，这种基于对审查制度的回避带来的创作上的模糊感竟然成为了片子本身的一个很大优点，真是没想到。 在这种基础上，连喊话“希望我们都能更诚实的面对自己，希望我们都能更勇敢。”都有了多义性，真的好有趣好有趣，电影中的角色在玩一场你追我躲你试探我向前的一场游戏，而电影之外主演（张子枫和吴磊的花絮好甜）、导演、观众、审查又在玩另外一场虚虚实实的游戏，我简直觉得这种电影像是一种全新的类型片了。
MING不是陈正道的麦格芬，而是无奈的妥协。“脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。”爱情美好，却也会让人痛苦。在爱里最美好的祝愿便是“希望你喜欢的人也正好喜欢你。”
🎉 整体感受
我敢说这是近年来最好看的青春片，没有之一！整部片子很轻快明朗，没有堕胎撕逼这种疼痛文学，很贴近现实，同学之间的打闹让人仿佛回到了高中时期。吴磊弟弟真的好帅啊！尤其是成为DJ打碟的时候，帅疯了！这张脸真的好适合在大荧幕上，帅到我男朋友都在惊呼：卧槽！吴磊怎么这么帅？！我个人感觉弟弟的演技被低估了，可能因为长得太好看了吧？他的眼睛好像会说话，眼神就能传达出许多情绪，哭戏也是一绝，他一哭我也跟着哭，代入感很强。郝蕾老师一如既往的稳，演戏很自然也很细腻，不愧是影后，祖峰老师还有郑宇星爸爸的扮演者，演技也都非常好，有这些老戏骨的加入，这部电影也是锦上添花了。看的时候就有个疑问，陈辰的设定是哪里人啊？怎么子枫妹妹说台词带点腔调，感觉怪怪的，不过整体演得还行吧。
“如果我也能喜欢你就好了。”
情节普通且无聊，无论男主是否是gay，都很无聊。
台湾和香港的故事从此由厦门和海南续写了吗？
又有笑点又甜，真的好久没看过这么好看的青春片。看了点映，MING就是女孩子吧，女DJ年龄大。昨天也看到北京首映礼导演正面回答了，有媒体朋友隐晦地问xyz爱而不得的对象是不是男生。导演直接回应：不要因为之前的作品就觉得小盛夏也在搞基，就是青春期的探索，所以才选择把小男生爱慕的对象符号化，指代的是对美好事物、人物和生活的憧憬，而非不方便大肆宣扬“见不得光”的恋情。
青春、爱情这样的词汇是不足以定义这部电影的。导演是站在更高的角度去思考人在各个年龄阶段遇到的感情和生活问题，他意不在渲染爱情的美好，而是把爱情合理化-即爱情是无法完全由自己掌控的（生活也是）。你喜欢的人也喜欢你固然皆大欢喜，但是当天秤倾斜的时候你不光得有向前一步的勇气还得有向后一步的决心。我觉得这一点的表达是很高级的，陈辰和郑宇星之间确实没有爱情的火花，男生这个角色很多时候是处在一个大哥哥向下兼容的位置，一直到最后他俩都没有产生过实质的爱情，这个结尾走向也是合理的。
尽管还是有不适的地方，但我私心真的很喜欢这部电影，特别是我所梦想的青春元素配上电子音乐，更把其中的奔放聒噪，冲动和释放完美诠释在了青春该有的东西中，好几个片段真的让人羡慕到不行，自由和享受，该做该当没有顾虑，这才是青春，向往的人和爱，隐晦的期许和关系，却更符合那句话，“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，那就是未来”。国产青春片前列
点映场看的，不太喜欢张子枫，本来以为是甜腻的夏日爱情片。没想到是性转版的蓝色大门，直接看哭，看完电影恍惚了几个小时。在内地这么逼仄的环境下，导演还试图去关照到少数人群的成长故事，我很感动
真就偷天换日呗，如果不是因为同性元素就不用遮遮掩掩，不遮遮掩掩就容易处理适当。如果不是因为同性造成非圆满结局，本片就可能因为早恋戏份而被毙掉。再加上检讨书训jie戏，整个设计跟shencha环境结合真是巧妙又讽刺的互文。@来福士百丽宫影城。当然最主要还是剧情OK，自然不尬。众演员都极具路人缘，表演也都在水准内。其实陈导大可以拍个简单的青春纯爱片，卖个几十亿，那样虽然没啥追求，在市场却更稀缺。
7.5 是这几年看到的为数不多的觉得有味道的青春片之一，不煽情，不狗血，不架空，更多了一些现实因素显得更加真实。电影并没有用讲故事的方法来表达，而是「那些关于青春的时间」，看完之后并不能用一两句话概括情节，因为「青春本就无事发生」。彼此在失恋和初恋中相互成长的时光，与父母的碰撞，和异性的纠葛。「祝我们都能诚实地面对自己」，「我要是能喜欢上你就好了」，是的，是残酷的，无奈的，想要对抗却无力的，只能接受而无法改变的，青春的模样。关于那些你来我往的秘密，早已随风飘去……留下的，是那间房里飘荡着的吉他声和《拥抱》，还有海边晚风的美好……
爱情不爱情的没看出来，男主是个渣男妥妥的，擦边球啥的也不想再听了，是不是都拉低了整部电影level，青春bg就青春bg，也不是不看bl，但这里，没必要这么纠结。本来想看磊枫，看了个寂寞，花絮比电影好一万倍，真人yyds。
相当惊喜，你说它拍得真的有多好多厉害吗？也不见得，但基本上把能拍尴尬的地方都巧妙避开了，还很接地气地联系上了高考，这次没有男性自我感动，这在青春爱情片里已经很难得了，而且展现原生家庭的矛盾以及父辈感情对自己感情的影响和对应做的也很好，恰好这电音也很青春
是不是每一代大人都把失落的愿望寄予给了每一代电影里的小孩——“要做个诚实勇敢的人。”
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳，张子枫越来越细腻精准，吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好，节奏和视听都相得益彰，后半段随着信息量的减少变得拖沓，郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发，最后在一团乱麻的情绪里强行收尾，其实本质上是一个女追男版的蓝色大门，但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融，让视角更加丰富，内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了，有一个算一个，希望越来越多越来越好。
这部片子看不到青春片应该有的样子，但能看到青春应该有的样子。
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