我特别喜欢跌落维度那一段,用一种宇宙感的音乐呈现绝望感。【新】一个不想死,一个不想活,或许更好的结局是,一个坦然赴死,一个欣然出生。在你们生下孩子之前,有问过他们是否愿意来到世界吗?可如果能选择离开,你舍得吗?
雾里看不清远方,但总能看清脚下。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
属于那种看完让人觉得生活多美好的电影,皮克斯玩概念真的玩的太高级了,熬鸡汤也是一把好手,这一次不单是关注友情、爱情、亲情等传统概念,变成了生活本身,当动画电影都开始谈论活着的意义了,电影世界真的太神奇了。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
倒是觉得情节比设定好,设定本身也不算啥特别有新意思,情节细节比较有趣,比如“他天生就是个理发师”“哦其实我想当兽医"那段。
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
立意并不新颖却非常符合我的美学。不要把整个人生押在一个目标上,因为你实现了它也就失去了它——除非你能像主角那样,重新发现被你错过的风和日煦、鸟语虫鸣。
希望短评里那么多被感动到手敲鸡汤文字的人,能真的把这份感悟和感触付诸于生活。
坐在电影院里如同上了俩小时班儿,唯一没有上班打卡感的一处情节是掉井里还真挂了……说句废话,承担最大公约数功能的主流文化产品,主题/价值观的匮乏干瘪、解读空间的欠缺映照的就是时代的保守呗
若说电影是造梦的机器,那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
太适合在这个功利的时代看了,你以为你的目标是火花,其实平凡的生活才是!
从小被教育做人要有理想,是不是没有伟大的理想、激情的兴趣,就不配一张地球通行证?四季的吉光片羽、万物生灵与感官产生的化学反应、细微到舌尖碰到一支棒棒糖的愉悦,都是我排除万难活着的理由,为什么这不能是平凡生活的英雄梦想?
概念不弱,但执行起来差强人意。整个世界观的搭建以及偶有的神来之笔 让人眼前一亮,但并没有像头脑特工队那样一路玩下去。从重回人间 开始就一泻千里,身体互换梗还能发生在2020年代的皮克斯电影里意想不到的失望。剧情逻辑上的搭建也异常松散,鸡汤论题像是这极为特殊的元年的安慰剂。
是啊,为什么非要有什么明确的目标,非要找到自己最擅长的那件事呢?好好活着,即使什么都没有,也还是可以畅快地呼吸,可以且听风吟,可以面朝大海。感觉受到了强烈的被理解和被接受,感动哭。皮克斯的人都是哲学家心理学家社会学家吧~
2020最后一部电影,感觉很幸福!活着真好!
存在主义是一种人道主义,尤其在最后22面对无数伟人的否定的时候,猛然想起海德格尔的那句话,两千年的思想史就是对存在的遗忘史。拥抱这种观点,无疑在这个时代显得越来越重要,尤其是对于现在埋没在生活期望与工作现实之间的灵魂来说,是治疗抑郁的良药。热爱生活,消解目的,虽然犬儒,但是对于商业电影已经足够了。那么,对于不平凡的灵魂,该如何作结呢?
本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
用这部电影来给2020年收个尾着实恰当。过度执着于某一个目标,却也容易在过程中忽视日常的细微的美好。虽然剧情一下子就都被猜中了,但仍不失为走心的心灵鸡汤。没猜中的是,我以为主角(们)将找到的是成为导师/教师的幸福因而决定从教,而这恰恰是我自己的“目标”所形成的“盲区”,当然也更是我自己的体悟。
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