Umberto Lenzi is undoubtedly the king of Italian crime movies, but unfortunately; Syndicate Sadists is not the best examples of his work in this genre. Lenzi's crime flicks tend to be a cut above the rest because he makes films based on stories with a point, and they don't lack direction; but this film feels a bit too wayward to fully fit with the rest of his stuff. The film takes obvious influence from Sergio Leone's landmark western 'A Fistful of Dollars' (which in turn, took influence from Akira Kurosawa's landmark samurai flick Yojimbo), in that it features two warring families and a strong character at the centre. The crime that Lenzi focuses on is kidnapping, and we centre on a character called 'Rambo'. Rambo is dragged into the war between the two families after his brother is killed because of it. Rambo uses his brains and brawn to pit the two families against one another, in the hope of gaining revenge for his brother's death, rescuing a young boy that they've kidnapped, and ultimately letting the two sides destroy one another.
The film's biggest asset is undoubtedly Tomas Milian. Milian was put to great use by Lenzi in almost all of his crime thrillers. The range of characters he has played for Lenzi is immense, and this one is easily one of the coolest. The character is called Rambo, which immediately sprang to mind the popular Sylvester Stallone character - but for once, the Italians actually haven't stolen this name as Syndicate Sadists was released first! As usual, the film is wickedly entertaining, as we get to watch Milian get himself involved in the usual array of car chases, shootouts and brawls. Lenzi has got him riding a motorbike this time round, and every scene featuring it and Milian is a real standout! However, the film often feels like it doesn't really have anywhere to go, and this means that the running time is stretched out more than it should be. Compared to the crime films of other Italian directors, Syndicate Sadists is more than above average; but in relation to Lenzi crime flicks such as Almost Human and The Cynic, The Rat and The Fist - it doesn't stand tall as one of Lenzi's best. Still, if you're looking for ninety minutes of testosterone fuelled mayhem - Syndicate Sadists will suffice!
与《王冠》里用群戏来讲述Diana不同，这部作品明显弱化了其他角色的个人特征而聚焦于Diana的独角戏，她总是一个人蜷缩在角落，一个人穿过长长的走廊。而对于其他人导演则把他们融进声音里——珠宝的敲击声，窗外射击的枪声等等都仿佛生命流逝的声音；化入视线中——那无时无刻不在的眼睛，令人窒息的被监视感…
作为心理惊悚片 我还是相对喜欢的 如果是传记可能就只有两星了 电影的质感像是胶片拍的 整体色调很轻柔 但又如玻璃一般脆弱 搭上Diana离婚前3天的状态 那些无数次令人窒息的目光 那些如梦幻泡影随时幻灭的脆弱与坚强 能理解这部片两极分化严重的评论 不过小K的演技确实提高了不少 或许能拿奥斯卡最佳？母鸡啦～
影片以迷失（迷路）与反叛（迟到）作为开场，特写跟拍配合不间断的音乐，全程营造一种紧张、焦虑与压抑的氛围，如同经历了一场梦魇，这是非常聪明的传记片拍法，不讲流水账式的传奇故事，而以点带面将焦点放在一个挣扎求生的女性身上。影片正如片名所示，剥去被神化的戴安娜的躯壳，去还原一个作为人的斯宾塞，从这个角度来说，表演是影片成败的关键，从出道就充满争议备受媒体关注的小K显然做到了，那种被围困格格不入的状态，很难说是她在演斯宾塞还是在诠释自己的内心状态。
凑，就硬凑，太巧。两个男主重新找回自我的故事，有些台词有戳中笑点。
我很惊讶，像我这样的矫情逼都觉得KS的处理太矫情了，竟然短评里都是夸奖…幸亏长评还能见到不少批评的声音。KS一如所有爆红后试图证明自己演艺能力的明星一般，拼命重复自己表现某种情绪的过程，而具体方式就是不断耸起肩膀靠近脸颊…没了肩膀则演艺事业直接结束。前半段关于情绪表达不畅的错误表现方向延伸到后半段就进化成整个故事的矫情，查尔斯、女王、管家都开始说人话了，戴妃一句人话不听，情绪还在往上堆，观众的共情就完全跟不上了——最终就感觉她确实难受了但是所有「别人不让你做所以你忍得很难受」的事她全都做了。这变成作了呀。
看出导演和演员都很努力，但是，有些东西是努不出来的，举手投足间它天然的就在那儿了，任你再难为自己也走不完那最终的几步路……请勿碰瓷《闪灵》，4⃣️🌟是看在诚意的份上的
属于手上得做点其他活才能看得下去的片子，摘菜备菜的过程中看完的。一个叙事向的大型MV，得和主创一个频道才有可能共情上。斯图尔特是美，是没见过的美，但真的不是Diana ，还特别咬牙切齿，演得那么用力也没看出来无助和脆弱，一和老戏骨对戏就真是尴尬。不过哪怕就这样了，感觉片方也干得出来用「不一样的斯图尔特」来公关颁奖季的事
不蹭旧名气，是对创作的自信，是勇气也是挑战。演员没有套牢在任何一个角色的设定，剧情更是不落窠臼，今年高产，质量均上乘，未来可期，真的祝福并期待毛骗系列及其他作品。
看到最后竟然有点燃，没一个细节都有埋伏，还是保持了一贯的水准，在这种大环境下，能看到这样的作品，已经很满足了。不得不说一句包哥牛x，要给你加个蛋。包哥的笑点贡献最大。
静态剧照看着还好，但Kristen一动起来和黛安娜本人相差得太远了，尤其是上半身的体态。台词口音也完全没有英国老贵感。另外和《第一夫人》一个问题，导演疯狂运用剪辑和配乐营造各种“演技时刻”。编剧强行把黛安娜的遭遇和安娜·博琳联系在一起，但这个类比毫无说服力。
一切都是太惊人的自以为是了，这怎么会是真实的戴安娜王妃呢？以小k为中心散发开来的表面功夫做足而忽略了内部感受，好像所有人都在陪着她玩但她只是一个误入异世界的现代都市女性，摄影配乐的鬼魅更是坐实了这一点，所以结尾倒不如停在正在拆除奥运标志的泰晤士河上更为合适。3.3
替KS捉急。明显未婚妻和经纪人“电影术”水平都………这样的一个商业和艺术都不可能成功的烂剧本接来给自己找麻烦。赶紧去接个好导演的戏吧……不然就……再不操练演技，真的就………哎！说回电影，这位导演是想把所有女人都演成要爱的神经病没错了！这条幻想出来的“女性之路”怕是男女都不肯买单了吧，在最爱艺术片的地方连院线都上不了，赶紧回家去反省吧，我本来以为是法国片商都……现在看来是制片编剧导演都……。还有就是mv画面感太强，跳舞那段更是。这样的剪辑，各方面技穷的表现啊！哎………
一个大部分时候都不开心的戴妃 但是有谁在在乎这点故事 除了克里斯汀斯图尔特的粉丝……
电影里大部分时间的戴妃都是敏感而神经质的状态，让人一度觉得难以忍受，觉得和想象中的那个平民王妃差太远了。但到最后当她终于挣脱枷锁做回斯宾塞时，那个我们熟悉的戴安娜又回来了，她依然是迷人、亲切而优雅的，原来那个大城堡禁锢了她这么多迷人的特质。当公主嫁给王子，当童话故事结束后，城堡里又发生了些什么呢。
她一点也不快乐，无论是面对这个封闭空幽的庄园，还是面对毫无爱情可言的查尔斯王子，每天面对外界的表演让她心力憔悴。不是所有人都能从容接受一切，不是所有人都会配合他人的表演，远行吧，去寻找那些爱你的人。
餐桌上的珍馐佳肴，那么精致，却没有烟火气；
完全冲着小k来的，她确实适合这种阴郁的、神经质的、压抑的角色。我不了解戴安娜，但是也确实被英国皇室的各种传统压得透不过气来。不过感觉电影有点太片面的以反面角色来展示英国皇室。确实有点到皇室人员的善意，只是相对整部电影来说太少了。
黛安娜本人是絕對不會一張口就全身多動的😰無比糟糕的表演，小K只能看靜態。一星給Chanel design
毛骗团队的电影最大特点就是各种铺垫，细节与伏笔，有种下暗棋最后一个个给你翻出来的快感。
用各种形式来描述枷锁，服装、致敬、运镜等等，甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
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