关于这部电影 有件事和黑豹是一样的 很多人不喜欢它的理由是 它不像一部“中国的电影” 可关键是 它本来就不是中国的电影啊
剧情太傻了，人物太假了，两个彩蛋之间隔的时间太长了，梁朝伟老了，接班人到底去哪了？
故事简单，服美乐还行，看看暴力，还有一两个香艳镜头
史诗倒是没体会，看这个不如看Alex和安雅谈恋爱倒是真的
大概就是想拍史诗但总觉得哪里不够连贯，北欧神话也好，王子复仇也好，都不是那么陌生的内容，却依然感受不到景物之外的震撼，可能问题在于拍摄人物的方式，很努力是有啦，效果不够好
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
最好的对中国元素的融合
是那种饱含着动物性的人性，粗莽炽烈却被缚，永不熄灭且永远无法熄灭。审美真是绝了。
画风依旧冷冽、暗黑和血腥，但已然没了前作的精致考究，史上最寒碜的王子复仇记，空有影像，毫无内涵。
其实三星半，和女巫有点像，都属于观感体验向的电影。感觉导演的意图，就是用电影视听语言，带观众暂时忘了自己的生活，走进那个时代和那片土地，体验一把血腥野蛮，还有萨满崇拜。音效很震撼，适合大银幕；情节是经不起仔细推敲的；大部分角色的台词都能听懂，唯独女主装的假口音搞的我只能听懂个大概，所以每次有女主的文戏我都会因为听不懂犯困；另外一些幻觉部分，其实很重要，但不知道是不是预算不够，太五毛特效，导致严重出戏，如果处理好了会大大提高整体完成度。
北欧人版的王子复仇记，画风和摄影满分，但是影片过于注重形式，而忽略了故事本身的内核，不仅缺乏反派角色的刻画，也缺乏王子内心的成长和挣扎。
看睡着了醒了又倒回去继续看的 复仇王子的故事的确有点腻了虽然E大妮可atj都挺喜欢 为什么母子kiss那里氛围好强 熟悉的冰岛场景不知道啥时候能再去看
拍得还不错就是太太太长了。简单粗暴在一开始是优点，到最后就是审美疲劳了。
【7.5】一如既往地被罗伯特的视听美感俘获，每一个直视前方的眼神镜头无不呼唤着人的深层恐惧。好理解的是一脉相承的家族信仰、为父报仇等陈词滥调，主线剧情真就如简介里写的一样简单，让人掉san的主要是古老文明中的人类迷惑行为，一种不可言说的神秘感。不敢相信它的分类居然没有恐怖和奇幻...（我对迷人的风格化片子接受度超高）
如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉……
大概就是想拍史诗但总觉得哪里不够连贯，北欧神话也好，王子复仇也好，都不是那么陌生的内容，却依然感受不到景物之外的震撼，可能问题在于拍摄人物的方式，很努力是有啦，效果不够好
我的建议是steam战神史低的时候买一买试一试都比这有深度~
三星半。摄影上的中心构图、特写对切，低照度的打光带来的古典主义风格，艾格斯在美学上是花了心思的，更不用说还有他擅长的民俗元素，尽可能的在文化细节上还原古代的北欧，单从影像风格来看，这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版，最后只会变得无趣乏味，我也相信艾格斯在制片商掣肘之下，影片离他最初的设想已经越来越远，最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下，不得不说A24真是个好公司。
“从故事而言，这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》”但故事的饱满程度不足，像是注水肉，当然打得很激烈……据说Amleth的故事是Hamlet的原型。除了神话色彩和传奇色彩之外，这部影片旨在展示蛮荒时代的血腥，当然也有拯救者，或曰奴隶制度废除者出现——简直就是“被解救的姜戈”。视觉风格很黑暗，同时也很奇幻和漫画式。我还是更喜欢有真实感的叙事。
跟刺客信条英灵殿一个德行，磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代，居然电影不黄暴？
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