被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3、这高楼用的桩基础，桩基会进行试桩验算承载力，设计时会加一个安全系数，也就是说就算下面有溶洞，上面的持力层也能承受整个房屋重量，使房子不下沉
灾难片，人物塑造，挺脸谱化的，情节设计，也挺一般的。
恩，这就是个披着灾难片外衣的喜剧片，自带喜感的光洙和韩国大叔们啊，但是看完后我想不起来这个片到底讲了啥，所以还是两星半吧哈哈哈~
后面过分了。扣分！还有，另一个男孩是怎样死的？？
中规中矩，多亏金成钧演技往回拔高。光洙和车婶的戏路和演技仿佛已经被定了型，只能演“咣手”和“傻子”。南多凛未来可期！实在是太帅了。最令人感动落泪的是出场不足5分钟的老奶奶🧓那里。
又是一部逻辑性为零，娱乐性大于一切的电影。老奶奶和去世的小孩子那里让我很动容。韩国灾难电影里的救援队就像印度电影里的警察一样没用。
节奏没把握好，对于灾难电影来说是硬伤。地陷这种场景还有很多灾难的点可以让剧情更加波折的，把喜剧的部分、讨论房子的部分更多地用来表现灾难生存会更好一些，全部想表现都没有完全表现好。
灾难mix喜剧有点创意的。看腻了悲惨灾难剧，来一部清奇的喜剧挂也别有一番风味。虽然新买的房子塌了着实很惨，但是李光洙的搞笑举止让我真的同情不起来（太搞笑了）！！拉到影片最后二十分钟，此时此刻119还没有成功的下到天坑🕳全员开始了自救行动。只能说蛮佩服韩国这个布景的，很逼真，很牛。
前戏太长！都要以为是放错片子的时候的第想34分钟，灾难才出现…以为是个家庭伦理戏了呢…
看到最后真的就是快进看完，bug一堆一堆，无法忍受的地步，只能当一部荒唐的喜剧来看
核心设定“天坑地陷”本来就很扯淡，还没做扎实，居然想拿不好笑的搞笑桥段凑时长。
2021年第225部：以为是大地震，没想到是小地陷，走搞笑路线大可不必。
哈哈哈哈哈哈哈还以为这居民楼要掉到韩国背面了
纯属为了搞笑而拍的类灾难片，不过有些部分还挺好笑的。
4.8/10，喜剧元素也掩盖不了这是一部很烂的灾难片。
有意思的题材，但是拍得没意思。前半段太墨迹，后半段太套路。喜剧风格不够强烈。。。要是将不共戴天的几组人放一块陷落可能更好玩一点。
场外援助也好像是摆设一样，失去信号的无人机不知道是谁给的劲儿，突然就来信号了。
希望地质学家们好好努力
喜剧片来说没问题，只是说它是灾难片就有点搞笑了。
这种片子对韩国来说没啥难度，工业化流水下的操作基本比较稳。想在灾难片里面加喜剧效果得讲究节奏，危机发生之前的节奏还挺好的，发生以后的搞笑部分就比较尬了，冲淡了应有的紧张感，搞笑也过于刻意。救援还是一如既往的废柴，自救过程中想加人物弧光是常规，但是都浅尝辄止不痛不痒。最后的刻意煽情可太败笔了，为了盖盖子牺牲一人......里面的不怕憋死？结尾收的非常突兀，莫名画风变成大团圆的HE，高开低走的一部。
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