【简介】
2010年BBC 4台的新纪录片《铭记历史》。
本片脱胎于50年代的《铭记历史》系列，利用了各种新闻影像真实记录了20世纪前半叶的政治，社会和文化变迁。
第一集：飞行先驱
本集记述了人类飞上天空的梦想是如何实现的，其中包括，怀特兄弟的历程，罗斯福总统成为美国历史上第一位飞上蓝天的总统，R101灾难事件和林德伯格横渡大西洋的单飞旅程。
第二集：舞台荧幕
20世纪二三十年代是娱乐业的黄金时代。本片记录了当时剧场，音乐厅和电影院的真实状况，为我们展示了查尔斯·劳顿的舞台历程和玛丽·璧克馥以及道格拉斯·费尔班克斯对欧洲的访问。
第三集：战争创伤
本片讲述了两次世界大战对人类的影响。包括：一战中的征兵和训练记录，战壕中的士兵生活，对一战结束的欢庆，1940年的敦刻尔克30万人大撤退，以及不列颠保卫战中的飓风战队。（这里突然感觉到热血沸腾啊~这集会很好看吧！）
第四集：女性世界
由曾经的歌手乔伊斯·顾莲费尔和电影演员伊迪丝·埃文斯担任解说，本片深入揭示了20世纪前50年，女性社会角色的变迁。包括：妇女参政论者的抗议游行，一战中参与工作的妇女，女子网球运动员苏珊·朗格伦以及二三十年代的流行趋势。
第五集：超越梦想
20世纪前半叶的坚持不懈，创新改革以及技术飞跃造就了当时的一系列探索行动的圆满成功。包括：一战战场上的记录，斯科特对南极的探索，马洛里和欧文攀爬珠穆朗玛峰，罗斯福参观美国顽石坝，以及对汽车前保险杠的经典测试。
第六集：王室风云
欧洲王室在20世纪上半叶经历了什么样的发展历程？我们片子将展示一个战争的时代，一个解放的时代，一个暗杀的时代，一个引咎辞职的时代。本片会介绍：维多利亚女皇，爱德华七世，沙皇尼古拉斯二世，伊曼纽尔二世，德国皇帝威廉一世，乔治五世，爱德华八世，日本裕仁天皇，乔治六世以及伊莉莎白二世。（突然嗅到了八卦的味道~）
第七集：娱乐年代
20世纪前半叶英国人是如何休闲娱乐的？本篇介绍了划船比赛，海边嬉戏，维多利亚式的游乐场，海德公园的骑马运动，1919年阿斯科特赛马会，以及20年代的多维尔和温布利的大英帝国展览会。
第八集：追寻和平
记录了一战后世界各方势力竭尽全力试图维护来之不易的和平局面。各国试图通过国际联盟缓和各方冲突，却最终引发了大规模的扩张和侵略。本片记录了凡尔赛条约的签署，拉姆齐·麦克唐纳在1924年国际联盟大会上的讲话，英国首相张伯伦与希特勒之间的谈判，1944年夏罗马和巴黎的解放，以及1945年德国投降协议的签署，联合国宪章的签署。
第九集：罪与罚
讲述了臭名昭著的黑帮成员所犯的罪行以及美国大萧条时期的各种犯罪。包括：对林德伯格子女的绑架，这被称之为“世纪大案”。还记录了试图躲过海岸警备队的酒类走私犯，暴徒“木腿”杰克的钻石大案，监中的约翰·迪林杰，赛马场上的黑帮教父阿尔·卡彭。（赶脚很爽啊！很牛逼啊~）
第十集：战中平民
讲述了两次世界大战对英国平民的影响。从大后方的角度来看待战争。包括：马戏团中的大象在展示被当做耕牛使用，靠婴儿车躲过毒气攻击，二战期间伦敦市民在地铁过夜，以及二战结束时普天同庆的场景。
第十一集：急速快感
本集讲述了20世纪前半叶那些追求速度的人们，如何超越自我，寻求急速快感。包括：马尔科姆·坎贝尔，摩纳哥国际汽车大奖赛，超级喷火战斗机，女飞行家艾米莉亚·埃尔哈特，以及在英澳同时保持单人飞行纪录的简·巴顿。
第十二集：物资短缺
讲述了二十年代和三十年代，大西洋两岸的困难时期。包括1920年的华尔街爆炸事件，1926年的英国大罢工，以及30年代美国干旱尘暴区的影像记录。
http://www.verycd.com/topics/2913643/
没报什么预期反倒有惊喜，中国终于拍出了一部能看不尬的都市中年爱情故事，上海还真的蛮合适的，不懂沪语笑点减半，对话埋了很多小心思和历史梗，加分。
本年度华语最佳。
“这电影在讲什么啦”，“看也看不懂”，“这跟爱情有啥关系”。
轻巧但不轻佻，浓厚又不沉重，玩形式也不让人跳戏，这里藏一点文艺的小梗，那里再玩一点戏中戏，快到矫情的禁区线时，就安排角色先自我解嘲，把开始变重的东西消解掉了，劲儿很巧妙。导演看起来没有负担，不背负，不隆重，反而让观众也一起松弛下来。这一年里，院线电影实在让人提不起兴致，年底这一部小小的，轻轻的东西倒是一点点惊喜。
真的是我最近看过非常喜欢的一部电影，让人看的很舒服的电影。里面包含的元素过多，讽刺喜剧，城市生活，性别歧视，还有时代发展之下人们的刻板形象等等等等。也非常喜欢片尾出字幕那一块，有种生活就是一部电影的意味在里面。真的超级喜欢！
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
人物塑造得太虚浮了，每个人都浮于表面，虽然嘴上都讲着些中英混杂的“时髦”话，但是太容易看透，也太容易乏味，剧情就好像那个画展一样不知所云，从头忙到尾，最后连个画展的影子都没看到
90后就是90后的水平呀。成功地把上海拍成了坊间传说的轻浮浅薄模样。哦，还有做作
吃火鍋的時候看的。精確地把我傳送到了我小時候最厭惡、最想擺脫、為此和前女友爭吵了八百次、如今終於徹底斬斷關聯的文藝小清新的世界。一下子火鍋都不香了。希望我有生之年都不會再重新回到這個時空中了。以前有朋友說，他吃飯很喜歡帶上我，這樣我就可以鎮壓住在場想起文藝范的小清新，懟到他們灰頭土臉、原形畢露。這個場面讓我想起了絕美之城和青春年少，在華麗、光鮮千萬倍的音樂和視覺場域中，導演無情地展示了對自己作品沒什麼想法、只會一遍遍強調這是藝術的藝術家，以及缺失了他人認可就活不下去的導演。可惜這種假文藝氾濫的都市浮華，竟然被用作了刻畫浮華的精緻手段。導致連浮華都是浮華的。我已經過於厭倦這種用文藝和服飾一起裝扮空虛的自己的氛圍。一顆星給吳越老師演得真好，另一顆給難得的上海話劇本，讓我學到了很多鮮活的吳語表達。
喜欢画展那一场戏，两个女人对男导演眼中的女性角色解读，想起之前的一个观点：男性凝视下，女性只有三种角色，圣母，荡妇，女儿，分别为了满足依赖欲，性欲和保护欲，始终是客体，是工具，是第二性
两个男人赌气的蒙太奇见过吗？哈哈哈，吴越的渣女言论牛🐮
迷住了戏里戏外的所有人。
年轻时多交几个文青做朋友，饭桌上打打机锋，不但预防老年痴呆，而且有人收尸，灵！
私人眼中影片处处是精彩时刻，典型有如原定二人晚餐遭各种巧或不巧变成五人小趴，生人熟人互接话茬聊日子侃理念，离吵架只差一股火的胡话经话锋一转又成洒脱玩笑，作为看戏的观众体会这流动在语句里的轻松畅快真是看得满心欢喜。
我以后也想做个 有钱有闲老公失踪 嗲兮兮的格洛瑞亚
当每一个梗都被电影所框定的受众群猜到时，多少就有些卖派了。
“无论现在在做什么忙着生计，但不要放弃想表达的，不过分在意别人的想法，时来运转，电影总有一天会有钱拍的。”long live！
4老乌就是个没被包养成功的李春平 有腔调爱吹牛的绣花枕头 高级瘪三
在洪常秀之后，拍餐桌戏却无人动筷是不讲究的。
三分的片子。加一分，因为谈情说爱的电影，不爹不苦很难得。原本不喜欢这类电影，能去看是因为时间线上骂他的人特别可笑，一看就是嫉妒得想过去踩两脚但这片子本身又没啥硬伤好挑，所以急得祭出毕生所学的卢瑟。我就好奇这片子能好成啥样呢？其实也没有特别优秀。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
