故事开始于1960年代末。高秀兰（郝岩 饰）的丈夫撒手归天，留给她一女三男四个孩子，她的日子过得十分艰难。就在这时，有人给她介绍了锅炉工老关头（李幼斌 饰），秀兰感觉又有了依靠。俩人结婚后，孩子们感觉母亲把感情转移到了继父身上，于是产生了对立。面对这群难以管教的孩子，老关头几次产生离去的念头，但由于舍不得放弃心爱的秀兰，想想也就算了，时光荏冉，秀兰至到死也没能听到孩子们叫老关头一声爸爸，她带着遗憾离开了这个世界。秀兰故去不久，老关头也离世了，孩子们在整理其遗物时发现，在一个旧箱子里，盛满了自他进入这个家庭以来的月份牌，当看到上面记录的种种内容，儿女们泪流满面......
灾难，真踏马灾难，从上至下，由里及外，尤其是表演和台词，一路都在口吐芬芳。原片本身是个瞎几把玩意，片方还嫌自己不够脑残吗，拿着个煞笔玩意来改编，有够恶心人的。
翻拍的《最美的离别》，韩版的价值观就是有问题的，翻拍的在这点估计怕国内观众喷，做了比较大的调整，但拍成了一个四不像，到底想要表达什么？导演自己想明白了吗？
改编之下，所有人物之间的冲突柔和了不少，原本的社会议题被集中在家庭内部的和解，更多的“感动”填补了原本冲突的一部分，于是影片想要“煽情”的目的就表现得很明显了。当然，刻意营造的情绪反差，人物反差，甚至是遗愿清单式的最后的洒脱，都让它煽情很成功。
如果抛开生老病死，为什么我们一定要与中国式亲情绑架强行和解？
总体来说感动不足，搞笑有余，尤其是他们在海边尬舞那段，我真的快笑出声来。
又是一部中国式的催泪电影，类似PPT一样的精准投放密集泪点，只是把我们擅长的家庭电视剧浓缩到了2个小时的影片，留下的都是精华，却缺乏真实的质感，好的的皮囊千篇一律，走心的灵魂万里挑一
一味的歌颂或强调女性的伟大与付出，而部展现女性的觉醒与独立，是有盼望历史重演的嫌疑的。
会把自己代入女儿，不想让母亲管又内心愧疚，也许是母亲过高的期待扭曲了孩子，让孩子变得不知自己要什么，过于软弱。
徐帆老师突然贡献大泪点，我差点哭昏过去，金鸡七提预定。张婧仪长发演技不比周也好多少，短发立马跟刘浩存差不多水平了。许亚军具有难得真实的生活气息，李程彬就是被七月甩婚的番外。
我这里最不及格的反而是表演，所有的人物形象都如此刻板，经不起审视与推敲。徐帆和许亚军的夫妻关系从第一场戏就浮在表面，直到最后一场也如同隔空而舞，是全片自说自话的缩影。而导演试图在病痛问题和亲子关系间搭建一座桥梁的尝试，最后的成片剪辑确是无比割裂。上一秒是病床上的痛不欲生，下一秒就可以转身咖啡馆为女儿保驾护航。为了呈现母女关系如果只是把老生常谈的那套东西照搬银幕，那感动的泪水未免因太过功利而廉价……
志玲姐姐中秋档最忙，祁厅长最佳，但主要还是来看张婧仪的，不想错过她的每一部电影。
留意了片中段与片尾母女的两个正面镜头：新的女性抱怨旧的女性，而旧的女性祝福新的女性。
徐帆的讲话怎么有点装嫩的感觉，这也并不能代表青岛人的讲话方式吧。隔一段哭一下，刚开始觉得可以，可是越往后越觉得是造作了。小女主的演技还需要锻炼下，有时候感觉接不住戏。而且就这个剧本，居然还是韩国的剧本，东南亚的价值体系都这么统一吗？
出乎意料的好看，剧作高效叙事，有条不紊，数次击中我。是现实题材却不是现实主义电影，本质上还是“梦”电影，抛开现实沉重的部分让观众在影院里做一场梦。主题是生死别离加家庭关系，高密度的戏剧化情节迅速罗织，一次一次的挑动观众的情绪。给我惊喜的是情节所表现出的准确（除了徐帆开头的表演痕迹略重），用手清理芒果、“你的水准是我的一百多倍“、父亲去寻镜子的处理着实见水平。父母跳舞的音乐好听。弊病是近来国产片一贯的问题——主题价值的缺失。
映后赵天宇导演说“他不想拍一部催泪的绝症电影”，我认为他做到了，是一次成功的本土化改编。
我是你妈。
叙事的割裂感相当严重，大部分人物都表现的...不正常。但情感表达上还不错，不过我还是对亲情没什么特别的感觉，上一场《峰爆》我才哭的稀里哗啦。
贴近现实，但因为糅合了太多现实议题变得浅显，情感层面确实够劲，任劳任怨的母亲，在外闯荡的女儿，她们都陷入了人生的不同困境，最终因为死亡将这个破碎的家庭关系攥到一起，叙事模式陈旧俗套，但却能有效的在影像和观众之间搭建起共情的桥梁，飞走的白气球，海边夫妻俩的共舞充盈着伤感的诗意，也在某种程度稀释了过于强烈的情感渲染。有人可能会质疑这样的母亲不真实，但我可以说我妈就是这样的一个人，她爱这个家胜过了爱自己，谢谢妈妈。
【6.5】初吻献给了这部电影，注意力全在初恋身上。
做女人好难🤯忍辱负重任劳任怨，没有怨言无私奉献的母亲，一切都是为了孩子为了老公为了父母为了弟弟。 真的这样的母亲就伟大了？
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