又吉的《剧场》，坂元的《花束》，当代文艺青年恋爱必读文本
我们的人生，爱情，际遇冲撞在一起，最后能冲撞到哪里谁也没有答案。或许接受爱情最终会退化成亲情，是人生接受自己的最重要一步。
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣，《四重奏》就是，文艺事业和感情都不行，那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》，文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱，跟自己都可以恋起来，而文艺事业半途而废，就是对才华不够的认命
以为自己已经到了坚硬的年纪，却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引，却又不能一起抵御消磨呢？大概爱情就是焰火做的吧。
我们都应该有一次花束般的恋爱，也许时间会让爱情过了保质期，但有一段感情却永远珍藏在彼此的心中，只要不是遗憾，那就全是美好。
这不就是2019到2021年之间的我么，连分手后还一起住了几个月都一模一样……
感觉冲着片名带女票来看电影的小男生，脚底都要尴尬地抠出栋别墅来了。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留，但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象（一段关系）的完满，这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了（生活压力和工作强度改变了男主价值观），人物自身性格被忽视，变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片，因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等，造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯，理性之上的问题足以被时态遮蔽，浸入梦的旅程。
這是我看過的，所有文青男女風格的愛情電影裡，最不煽情的一部……卻能看哭了我
悲观主义者的爱情结局，完美的合拍绝不存在，爱比死更痛苦，因为可惜，因为不甘心，因为释不了怀。最后还是被邻座的男女打败了，真是犯规的剧作写法，但谁能不上钩呢。
归根到底，是他面对现实妥协了。反而是她一直坚持初心。
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下，分手戏的越轴还是格外惹眼，山音一番不堪的言辞之后，再推到仿佛二人曾经的场景，这种对映属于直接捅泪腺啊。
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现，感情这件事，真的需要刻意的去经营，否则就是平淡，然后疏离。这就是《后来》。
彷佛第一次看before三部曲的感觉，不愧是坂元，开始是结束的开始。
还是熟悉的坂元裕二的写作风格，日常化的台词，功能明确也充满对比性的细节设计，传达的是「爱情是如何在两个人之间消亡的」。 这部剧的观感跟预期很不一样，短短两个小时却感觉漫长，不是剧情无聊的漫长，而是前七十分钟像是谈了一场理想般的恋爱，后五十分钟则在目睹「我的人生目标就是和你维持现状」是如何崩溃的，回过头来想就觉得分外失落，故事实则在讲的是「爱情的标准可不可以退而求其次」。 没有答案，但就是会导致两个人的相遇，然后因此分别。 好久没看过聚焦于两个人本身探讨爱情消亡的电影了，仿佛看到了被卡住的自己，也因此「我觉得我也应该前进了」。 爱情某种程度上是一个人的事，就算你和某个人谈恋爱，你们彼此所感受到的爱情，也不一定是同一个呢。
不知道我毕业后一年还能不能看10本书，900部电影。。。
作好了一百万个思想准备进入电影院，结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西，一人血书坂元裕二封笔。
开头那堪比奇迹的ピッタリ同步率和命运的邂逅让我直呼ダサい！やすっ！太过理想甚至有点虚假的美好让我嗤之以鼻。尽管如此看到中间逐渐现实的走向让我狠狠地流下了泪水。最过于真实的，就是男生明明是为了「日々の現状維持を目標に」做足了牺牲和努力的觉悟，却没想到这个想让俩人永远在一起的意图却引领两人各走各的路、慢慢走分了叉——同步率下降了，以前让俩人相互靠近的共同爱好也慢慢消失了。人生好戏谑啊，留下的只有在テンション高いころ、最高潮时的快乐不会再回来的，“比起一个人寂寞更加难受的、两个人的寂寞”。两人想分手，想要开口但又迟迟开不了口的犹豫和不舍，和话到了嘴边又变成了“我不想分手”的那种难过我都好懂。「恋愛は生もの」そういうことなんだよ。
don't marry your soulmate
7分吧，豆瓣文艺青年特供片。看前半段觉得是非常做作和俗套的纯爱故事，到后半段才发现是讲小众文艺青年被迫社畜化的辛酸，格局稍微打开了一点，但结尾男主角灌输的那套腐朽东亚恩爱观令我不适。天真的文艺青年总是误把臭味相投当成两情相悦，可是如果没有性的吸引，有再多相同的小众兴趣爱好也不过是做知己或者兄妹，关爱情什么屁事。我倒是看上他俩在多摩川边上租的那套房子了。【JSZ万达】20220305
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