有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
在不准有光的地下城,好些人为偷偷开灯的人吵了起来。后来外面再看不到光了,反正生活也可以继续如常。
🎞 印象深刻的片段
看陈正道电影时常在“难看”和“有点灵”之间反复横跳。就不说这片对神茶尺度的摸索了,光是片头那个会让我爸问出“为什么郝蕾涂了口红又擦掉了”这种直男问题的,就知道同志导演在感情观察上确实会更细腻一些。子枫和吴磊真好看,充满胶原蛋白青春气息的干净好看,让我觉得即便剧情台词写得一般,也还是会很享受。吴磊把子枫唱歌的声音混录放出来的时候我也感动了一下,挺会整活啊。在家里电视上补看的,意外的是我爸妈都觉得这片好看,我还给他们解释了一下吴磊暗恋对象的情况XD
MING不是陈正道的麦格芬,而是无奈的妥协。“脱下长日的假面,奔向梦幻的疆界。”爱情美好,却也会让人痛苦。在爱里最美好的祝愿便是“希望你喜欢的人也正好喜欢你。”
“或许我们都应该接受,我们喜欢的人不一定喜欢自己吧。”本以为是烂片,没想到如此清新脱俗。吴磊和张子枫居然还蛮有cp感。青春期的大多数问题真的都与父母有关。
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
有陈正道的个人表达,也有演员的cp火花(张子枫和吴磊在这里好适合),满足了青春片该有的东西,虽然整体收尾弱了,但在这个暑期档,瑕不掩瑜。
我还没有从这个片子里走出来的原因大概是我感觉到这里面有很浓厚的悲的底子,你不能掌控的事情太多,但你要接受的事情却也不少。很多个陈辰侧面凝视郑宇星的镜头都很精准的体现出了暗恋的落寞,那是多大声的音乐都不能击碎的无可奈何!
去你妈的我被恶心吐了!看预告片我以为是多么唯美青春爱情电影,结果是个烂屁眼的死gay!!去你妈的,恶心死我了,但凡导演说清楚男主是gay我都不至于这么恶心。谢谢疫情封电影院你们该得的!呕呕呕
难得这样不装,清新脱俗,还保留了同性恋的青春片!张子枫太棒了。詹晨同学的剧本,太棒了
这才是青春片该有的样子,立意高过国内98.5%的青春片,算是给国内的教育体制和家长们、学生们上了一堂漏掉的思修,没有点悬疑色彩就不是陈正道了。与自己和解,正视自己,拥抱自己,才能遇见未来~男女主都很讨喜,
对了,子枫妹妹,那道{x,y,z}的数学题,你答对了吗?
看了一部分短评后补充一下,没有经历过父母离婚、取向认知觉醒的人如果不能对影片产生共鸣是可以理解的,但这部电影个人认为感情方面已经处理得比较通俗易懂,再过就矫情了。
不管喜欢男的还是女的,青春期里的爱其实是一种探索。 看着又想起了蓝色大门
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
最喜欢的一幕是水下的手往上升,两只手逐渐融为一只,震撼到,人生是一场自救。
刚刚看完点映。整体剧情给4星,1星给四位主演的表演。瑕不掩瑜甚至给人惊喜的一部青春片,远远超出我对国产青春片的预期。用不落俗套的生活碎片传达这个时代的青春所特有的那份忧伤下的勇敢、成长、自我和解…这些关于自我的内化母题让电影脱离了以往青春类型片中对爱情的偏重,用一种轻松的姿态摆脱了可能出现的悬浮感。演员们的表演更不用说,两位主演在我已知范围之外还给出了极具生活气息的表演,有点惊喜。(校园里的那些场景真的好写实,狠狠回忆了一把青春🚬)
同性群体以收割流行歌曲的方式寻求隐秘和公开之间的存在 也只有这办法了
全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
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