一部电影拍了四遍,故事内核仍然是一个。
真的不好看,但是韩寒已经成为一种习惯,代表着我活过的时代。
为什么?到底是为什么?现实已经够残忍了,为什么这部电影比现实还残酷!一部好电影,看完就像没看过一样。不得不佩服编剧、导演、演员、摄像、武替的功力,给我们带来那么精彩的伤痛。喜欢的人会好喜欢,不喜欢的人别看啊!我大意了,看来是!
我还是支持韩寒接着拍,如果一个人连做梦的权利都要被剥夺,那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神,自顾自说起洋河集团的酒:“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆,但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境,那是人类最古老的自由。
其实没有那么差,韩寒的电影都看了,虽然他们都像是一部电影,但其实也是一部比一部好的,虽然这好得非常有限,这种缓慢的程度让我不禁感觉已经看到了他的天花板在哪里。希望多年后我会被打脸。
算挺成功的一篇小作文吧,带着对少年时代,对梦想,对最初的热爱的怀念和感伤。昊然小哥哥一如既往地好,尹正惊艳,刘浩存,只能呵呵,但好在外貌与角色契合度高。
韩寒这么多年来,一点长进都没有。而当初吃他那一套的小孩已经长大了,韩寒还是没有任何长进。
片尾雷光夏的声音响起,把本不圆满的结局画上舒适的句号。从纪念徐浪的《乘风破浪》到现在这部缅怀柯受良的《四海》,无处不在地描绘着韩寒对人生的看法和情怀:浮夸又真挚的友谊、清澈复杂的爱情、笨拙笃定的信念、世故轻藐的人性…每部电影几乎都源于渔村,像金山对于韩寒的意义。与其说是电影,不如说是导演自传式的情怀。看后专门查了下柯受良相关,因酒后引发哮喘离世,和片中欢歌可以说基本一致。整部片子有种八十年代的复古感,也是导演的刻意而为。
花火。韩寒的片子,有着相同的味道,调侃,底色悲哀,既理想又现实。只是感叹,那个曾经代表“新概念”的人,拍出来的他心中的故事,也不再是当下的青年了,可类比于冯小刚拍的致青春。同样逝去的也是我们的时光。
韩寒能不能把剧本打磨好了再来秀你的赛车啊,烦死了
生命无常啊!意外和明天真不知哪一个先到来
节奏凌乱,叙事生硬,笑点尴尬,毫无电影语言的真人版雄狮少年。韩寒这么大年纪了,曾经也算是个有良知的知识分子,依然热衷于玩车耍酷赚钱,为什么不做点有意义的事情?
也就片中赛车场景凑合看,演员阵容给人感觉是不错,可实际没太多发挥,最后也没太大意思
“人们都睡了 人们都在自己的梦里 悠悠的徘徊寻找 他们期待明天 小小的希望和平凡的憧憬 也许能够实现” 四海
在如梦似幻的朦胧中找到属于自己的解答。
其实还是韩寒的老配方,小镇青年+梦想+公路+追车(摩托也是车)+终究要失去的爱,看时还是各种笑出声,但欢歌的死,由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇,这段位置不太对,死得乐极生悲,毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了,要重启一段新的征程,要给主角新的任务,这个升级又没有力量,赌注是什么呢?解决债务?太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎,几乎是韩寒每一部电影主题,依旧有效感人,这个美好的部分拍得没有问题,只是有点单调,这个美梦因何这么脆弱呢?
第四部。前半部分尬了些,后半部分还是很韩寒。
痴迷于小镇叙事的韩寒对于边缘地带“质朴”民风的构造已经信手拈来,然而视角一旦回归到城市却呈现了失真浮夸的虚假。鬼火少年成舔狗,梦中情人变傻姑,点个鞭炮就把摩托烧了,喝个酒就排队跳海,不懂如何开房门也不懂上网搜,禁摩的广州居然还能开到广州塔~拍了和没拍一样,从尹正溺亡沈腾下线后就开始全面崩坏,怕火的少年扎进火坑里,怕水的少女被撞进海里,想用喜剧来包裹悲剧,却疏于视觉传达只能依靠更多独白显得十分矫情,旺盛的表达欲终究让四海变成了四不像。更可怕的是全部角色要么飙车违章,要么抛妻弃子,要么冒用身份借贷,要么肇事逃逸,已经不是没有方向的想到哪拍哪,完全成了毫无意义的价值输出。结局还要用郭敬明式的伤痛念白来落下帷幕,第四部作品的四海满满都是四的意志,他的文字还爱他,所以片名也可以叫《悲伤逆行摩托车》。
割裂严重的小镇青年成长故事,碎片化的表达与段子手的集合,随着死亡网贷以及不合逻辑与现实的男女人设的出现,最终没能在这个新春获得观众的认可。也非一无是处,但韩寒真的需要做出改变了。ps:diss刘浩存的倒没必要,我不觉得换个女主角这个电影的档次就能上升,搁这做梦呢
不适合春节档,死神来了,lhc别演小白花了好吗,帮你想好了,周芷若适合你。
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