简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
那股镇定与冷静，也就只符合第三个故事中历经岁月的成熟的成年人。故事一，说是爱得热烈、还由性而起，撕个逼却如此啰嗦、拖泥带水。故事二，“偶然”失误，却能在办公室应变自如？这不是某种人性敞开暴露的理性之美，只是导演的设定，但该设定并不适合所有题材。这些别扭的银幕人物，其实是真实社会推崇的某种虚伪的体现。
2022年6月11日，电影资料馆。非常有趣，有洪尚秀的风格，但是每一个都有感动；还有吉姆贾木许的气质，三个短片看似没有关联，其实是在讲20-30-40岁女性的困扰。二十岁的爱情，三十岁的性，四十岁的自己。
女生会喜欢第三个故事，因为不存在男人。滨口龙介，值得刷一遍。
看完《驾驶我的车》后，追过来看这部。三个短片靠对话探索人物的内心，很有候麦和洪尚秀的风格。
童颜御姐祝舔狗幸福+性瘾女学生色诱老师搞出乌龙+中年老t老家寻爱认错人。哈哈哈哈但竟然很好看。好看得可爱。
期待了大半年….结果就这？只能说短片门槛就是低啊，滨口生涯倒数水平吧
第一個故事講的是意外的三角戀，憤怒比遺忘更簡單，有時候失去了的東西已經無法挽回了。第二個故事中意外的陷害，告訴我們要去拒絕那些否定自己價值的人，最後的結局讓我覺得有些可惜，因為我覺得作家是很正派的人物。最喜歡第三個故事，意外的重逢，也是蠻神奇的兩個人牛頭不對馬嘴的聊了半天才發現是烏龍相遇，但是後來兩人互相假扮對方記憶中的那個人來完成重逢的期盼還是夢讓我感覺到些許溫暖，雖然可能連名字也記不得，但卻是能夠銘記於心的人呢。
和寝ても覚めても有点神似。还是对称性、暗流涌动的自我与平静生活表面的冲撞。我真的好吃这一套哦。
人人都夸滨口的台词高级，可我心目中高级的台词应该是比利怀尔德那种让人拍案叫绝或是伍迪艾伦那种让人会心一笑的台词，至于滨口么，emmm只能说我好几次都因为台词太绵密而开始心不在焉地玩手机→_→虽然但是对第二个故事还是挺喜欢的，很意想不到的发展和结局。
就是plus版本的洪尚秀嘛，时间上double，洪是情感琐事小确幸。滨口思绪更广些更偏重情绪表达，和戏剧连贯性。都是生活都是人都很好，不见得谁比谁高级。
个人感觉是比洪尚秀高级的日本洪尚秀，每个故事都十分精妙，最喜欢第三个故事。
我喜欢跟人说话，很喜欢，所以我在做现在这份职业。我与人说话会紧张，很紧张，所以每次社交之后肚子都会胀气。这个电影让我享受每一句对白，也让我紧张到胸闷气短、面部肌肉因神经紧绷而酸胀。
三个小故事，都还挺喜欢的，最贴合片名的应该是第三个吧。生活中总是有一些细节，只要加入一点点想象，它就可以高于生活一点点，不需要高出很多，就足够浪漫，让人觉得人间纵使再苦，还是很值得活的。
我喜欢偶然与想象的三个故事，在于她们都在讲「说出来」这件事。电影的美学，素来屈就于视听语言，推崇藏匿与留白。年纪愈大，有时愈感觉没意思，太多场景，人物说着超出常理的话，作着超出常理的势，或者什么都不讲不做，只为了捕捉微妙的表演，和美的造像。就说被用来对比的洪常秀，他的对白是言不由衷、虚与委蛇，是趣味和寄调。至少在偶然与想象里，作者在讲和解和坦率，人物说出发自内心的话，确认自己的选择。于是我得到这片刻的治愈。
你的新欢，我的旧爱；倒霉陷害，发狂邮件；她的名字，你的样子。每一段设计，每一句对白，都透着一个才气逼人的“妙”字。
文本实在太妙了，依靠台词推进剧情，展开矛盾，熟人间的三角恋，错发邮件，错认高中同学，三个生活中的魔幻时刻发散成三个短篇刚好；《魔法》，初次见面但相谈甚欢，这种经历也曾发生在我身上，这是一种无法言状的默契，一段偶发的三角关系，引发一番对爱情与友情考验的想象；《开着的门》，一次未遂的引诱，因错发邮件引起的人生变故，即使始终敞开的门也无法证明清白；《再来一次》，错认的同学却解了多年心结，这种曾经想象过却未曾发生过的生命中平常却又绝妙的时刻，两次的角色扮演，身份转换，也是对过去的一种告别，扶手电梯的调度，重回记忆中的名字，“美好而充满希望”，单单这一幕已让我为它打五星了。生命中偶然的相遇，以及对遗憾的想象，这种日常又充满戏剧性的时刻，正是电影的魅力所在。8.5
每一个故事都很点题。电影名好妙啊，感觉所有的人生都可以套上使用。
滨口龙介对文本、对对话、对密闭空间有特殊的爱。第三个故事看完，我觉得有必要把从小到大所有的毕业合照拿出来认认人，不然大街上遇到不认识也挺尴尬的。。。
简洁，惊喜！还是要好好读书学好文学啊，如果叙事差了什么都白搭。
第一次见面就相谈甚欢的魔法 会害怕下一次见面就消散 对第二个始终要打开的门比较无感 前两个的直率和大胆更奇观一些 第三个实在是太美了 女性的心碎之歌 有些话无法对身边人说 却只能对数十年没见的扶梯上偶遇的“陌生人”道出 “我只想问你选择过得开心吗”“有时候也会突然不理解为什么会在这地方”窗前蓝色的短袖和沙发上的黄色抱枕 悠悠二十年 流光把人抛 怎样的曾经才会值得这么刻骨铭心 即使不记得你的名字还是记得你
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