影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良，我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说，不管是小眼睛还是大眼睛，只要眼神有戏，人物有精气神，有故事，我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢？亦或是，换成了迪士尼大眼，你们还会说崇洋媚外吗？哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”，直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧，不要不承认，底层人物就是这么不好看，阿猫阿狗就是这么丑，但是他们的眼里闪着的光，永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
粤味十足的国产原创佳作，已经被剧透还是深深感动，精气神魂皮兼备，可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变，非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎，一句都不想讨论
远远超出预期，特别喜欢满满的细节和起伏的节奏，也不是孩子能全部看懂的世界。 涉及剧透的谈谈节奏。从轻松的病猫，到打工的压抑，再到比赛的激情，就在我们以为欢乐收尾时，被彩蛋中的东方明珠电视塔一个细节硬拉回残酷的现实结束。擦，动画片也要这样吗。 再说另一个细节，顺节奏，我们都以为到广州放下了一切。直到他最后一次登上天台，看到画满任务的墙才给我们答案。还有看到女阿娟的男友等等，咸鱼变成雄狮很感动，很感动，可雄狮却加深了悲伤。
国漫中难得的现实底色，平凡生活中的平庸怒吼，奇迹虽未发生，但作为一种现实的象征存在于真实的生活之中。周边一群小孩子看得嘻嘻哈哈说说笑笑，好似只有我一人看得笑中带泪，死去活来。怎么还会有人信李白，怎么还有人不认命，看得数次哽咽，这个世界总是太寂静，听不到一丝愤怒与嘶吼，这个世界太需要这样一种勇气和力量了，尽管我们都将埋头生活，但作为一种姿态，能够支撑着我们度日。
前半段不太行，后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来，整体还是不错的，里则林这个编剧的风格，似乎找到了比较正确的打开方式，那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好，尤其是椅子乐队那首歌，居然可以这么用，离乡别井的打工人真的有深深被安抚到，哭了好久。
虽然剧情上还是比较套路，但给人的感觉真的太燃了，近年来难得优秀的国漫，最让人印象深刻的，还是致敬星爷的元素，前期《功夫》的城乡风，中期《少林足球》的励志，后期《长江七号》的艰辛，都很星爷，以及那个咸鱼脚，可谓是非常无厘头幽默了，最后结局没有展示奖项，也避免了俗套
这不是我们的《东京教父》吗？热血的故事只是现实主义底子的糖衣，骗大家来吃吃看。
导演把热血玩明白了，顶级制作水平支持起了野心。
可以说完全掌握到周星驰的精髓了（他自己现在都掌握不到），表面是喜剧与励志片，实际却是悲伤内核，团队抓住了现代社会常被忽视的人群，并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实，不是吗，我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长，却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”，大城市处处留下农民工的汗水，却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜，往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是，经历了这么多残忍的一切，他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐，这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛，即使有这么多不可逾越的存在又如何，少年不认输，在认识到生活的残忍后，依然砥砺前行。
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服，调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
也许天台上阿娟整夜独自起舞，迎来曙光丢下狮头离开，转而捏着车票想要去更大的城市去挣更多的钱，那个背影才是抹杀了心头自小种下梦想种子后，背负现实生存的无奈和解脱。总有人教我们长大，要让你我像他们一样读书考学、封妻荫子、买房买车、养老送终，也许这世代相传的规则没人逃得出它的桎梏，不论你愿不愿意。可是读书后为什么要让你我知道，世上有那么多美好而遥远的梦想，一旦生根就会让人不顾出身、不顾生存去追寻，出身底层、穷困潦倒、咸鱼一条，可怀着的终究是那个想要翻身的梦，直到它的肥皂泡被现实残忍戳破，我们才千疮百孔地放下，或许还是自欺欺人的无奈，那是算了，就是算了。本片技术、色彩、分镜、配乐都无可挑剔，剧本也是常规套路的继承，唯有那股真实真诚是动人的点，我们终于不必看什么妖魔鬼怪、谈情说爱，普通人的追梦，足矣。
粤味十足的国产原创佳作，已经被剧透还是深深感动，精气神魂皮兼备，可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变，非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎，一句都不想讨论
模仿别人的太多，自己的风格太少，这也许是很多新导演的通病，这部国产动画也不例外。不过，在主题上将留守儿童与传统舞狮结合起来，意外带出不少趣味，确实又不能抹杀创作者在剧本上下的工夫。最后所有舞狮队都为主人公击鼓打气的一幕有些许感动，同行之间除了竞争，还应有互相扶持抱团的一刻。这种现实关系的刻画放在当下似乎更能引起共鸣，所以看到有这位新导演竟能拍出这一细节，既意外又感动。
天台段落里，当下的少年斩断了前方的后路，放下舞狮的决断反而带来了清明的激情。所以这时必然地出现清晨与积水，这些轻盈透亮的物质现象呼应着整个城市澄明的呼吸，舞出了最完美的一场戏。不过片子的缺陷也在于除了像这种布置好的段落，剩余的部分可供开掘的东西不多。我们能想象大部分好评的观众在长评短评中所会称赞的部分总会聚集在十来个段落之内，而很难有余地去做一种私人性的生发。导演做好了门，也做好了出口。
“那头雄狮冲上去了，但我没有…也幸好没有”
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了！在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景，特别特别惊喜。粤西山里的雾气，村里的宗祠，街道上的骑楼，雨林里的佛像，大排档褪色的手写招牌，收音机里传来的粤剧，煲仔饭皮蛋粥云吞面，舞狮里的招式讲究，还有路人不时的粤语，五条人和九连真人的音乐，浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行，台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色，让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强，但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写，由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想，《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
3⃣️浓浓的广东味儿我太爱了呜呜呜，每一首配乐也都非常绝，不是那种工业流水线做出来的曲子。
看完《雄狮少年》，我根本不敢在外面餐厅吃饭，怕吃着吃着突然哭出来。判官说得太准了，委屈。😭😭😭
电影不错，虽然俗套，但还是被感动了。男主角还是好看的，代表中国少年，并不丢人。男二号（高瘦那个）是有点其貌不扬，但角色设定本来就是个被人欺负的弱鸡，也不用长得太好看吧，没必要主角配角所有人都好看，那种影视剧也挺假的，而且他的五官和神态真的有点像早期的林忆莲（当然林忆莲要漂亮很多），无论如何这种长相都不算辱华，不然林忆莲就没法来内地演出了。再退一步，即便是不太好看的那个男孩，真的看了电影的话，也不会觉得他丑，因为他的坚持、真诚和勇敢会慢慢让人肃然起敬。只凭一帧截图，恶意煽动民族情绪，无端中伤中国电影，这种行为才更令人不齿吧！
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