主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开,旨在通过小园子里的小人物折射出众生相,“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事,台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者,台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟,“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
二个人的对白剧,通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达,现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
要不是看到Emma Thompson主演,这个题材我是不会感兴趣的,但出于对Emma Thompson演技派的信任,我就想看了。这是一部颠覆我对牛郎印象的电影。我对中国牛郎的印象就是一群好吃懒做、空有身材、毫无内涵的体育生。但电影里的牛郎Leo彬彬有礼、谈吐不俗、善解人意、不卑不亢、自尊自爱,简直像个绅士,让人大有好感。我知道导演的主旨是女性应该不以性为耻,应该自爱自强。简言之存人欲去道德。最后Nancy得到了救赎,抛弃了循规蹈矩、墨守陈规、按部就班,获得了人性的解放。但我觉得导演对牛郎这个行业想象得太美好了。更可能的是瘾君子、小开、骗子或黑帮分子。男主挺帅,身材超好,正值30岁时拍的电影。这真是一部很省场外费用的电影。
今年截止目前看过的最可爱的电影。
you sound like a sex saint. are you real?hahaha
世界上的鸭要都这么可爱又会聊,谁还要谈恋爱呀!
四星给美丽童话,多一星是给共情。看到女主仿佛看到亲密关系中的自己:十分爱judge别人,一紧张反而变得更加硬邦邦,话痨又很强装理性……理性害我!这个角色还必须爱玛来演,她那种聪明劲儿加重了这种对于自己性魅力的自卑,缺一不可。最后一脱真的震撼,面对不再美丽的肉体而不judge自己,真的需要莫大勇气
太过治愈了,导致全程情绪的是一直在盎然向上的状态。整个编排看的出编剧下了很大的功夫,12个人的舞台调度,故事转场人物转场都非常流畅,仅仅是通过简单的换装和舞台转动便实现人物和场景的转化,短短100分钟的时间就让我们记住了若干个性格鲜明的角色,最爱老头和喜欢的人爬上照相那段,外在活动加心里描写,让舞台剧有了电影感。
戴上职业假面的男主,从审美学角度来说无懈可击。他能洞悉任何人的需求从而提供服务,甚至堪称心理咨询师持证上岗哈哈。在这场关系中,两人重组了“母子”也互为“救赎者”,完成了一场敢于直面对抗勇于接纳自己的疗愈。
ohhh my god 我理想中的gentleman
一波好几折好巧不巧终于在今天云看上了,剧里的主角说着911十周年纪念,我在剧外已经是911二十周年纪念了;也许正如我和CFA曲折的缘分一样,每件事都是有自己的时间吧。
感谢音乐,在尚未解除隔离的世界里,让我们回到了共享回忆的那一天。即便是遥远的纽芬兰,也没有人可以画地为牢,而当世界无法被关在外面时,希望我们都能和Islanders一样报以温情。
又尴尬又有趣又治愈的几个小时(因为尴尬数次暂停电影来刷豆瓣…),里面好多细节我都能共鸣,我猜测很多女性也和我一样,关于对自己身体的感受、与性关联的自由的感受、以及男性莫名其妙对于女性orgasm的执着和自信。以及最后十分钟,Emma真的太棒了!
看的时候我一直在想如果性别互换会怎样呢?一个年轻女孩和一个60岁的老头子?但又觉得自己可笑,怎么会性别互换呢?只有女人才会这么渴望被爱,即使在招嫖,也纠结于自己的不完美、无数次想让他离开、通过越界的方式想和他获得更多连接、想让他因为自己而变得更好,leo只是性圣人,Susan才是真正的圣人。
有点像舞台剧的话痨电影。简单的场景,对话烘托出魅力。可惜大概率情况下是订不到里奥格兰德的,所以接收/面对/和解都只能自己来了哦。7.5
看完感觉自己也是个confident independent strong woman
故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
终其一生,我们都希望能遇到某个机缘打开灵魂深处的死结,完整地拥抱自己。
ps.怎么预约leo啊?请告知!
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影,英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的,还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解,理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老,尤其第四段,我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
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