没故事没情绪没风格，只可以看绝美的甘斯布和80年代的巴黎。
ENS Rue d’Ulm 对话导演 像是做了一场不属于自己的梦
80年代巴黎，一个失婚女性，一个单亲家庭，一个失足少女简单的重拾人生的情景，连故事都谈不上，但就拍得巨舒服，巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
可以追溯到我以前在宿舍收聽半夜足球電臺的回憶。我當時翻來覆去睡不著就掏出mp3亂調頻，聽歐冠轉播。
人物、故事其实并没有那么出色，但复古味道强烈的影像和音乐，以及从观影过程中感受到的对巴黎浓烈的爱，这些元素融合所产生的忧郁却又梦幻的氛围，为电影带来了独特且有着后劲的出色观感。三星半。
78/100 #EFM# 有一些“低清私影像”，将档案片段巧妙地缝在其中，也总有一些时间上的跳转。片刻细腻，总能找到轻盈又深沉的忧郁情绪。人们不缺爱，但从不会停留。仿佛唤起了过去的巴黎的一段时光。
虽然还是稍显中产和匠气，但朴实的镜头语言疯狂加分，有点侯麦的味道。另外，甘斯伯格的声音也太温柔了。
奇怪而又奇妙的组合
2022.7.28 生活還是值得被熱愛的啊。
美丽，温柔，带着一丝丝不大不小的哀愁，令人着迷的是巴黎的夜，是暮色晨光里每一个认真生活的人。 最后30秒有点感动。
【生活不是我想象的那样 但我尽力爱它了】我热泪盈眶
人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
When I was young I listen to the radio
优秀，一部分治愈，一部分怀旧。叙事虽是截面，但是精炼高效，情绪始终是完整的，流动的，能够在全片的任何段落捕捉到甘斯布的情感状态，她对子女的关爱，对陌生人的善意，对爱情的向往，对生活饱含的热情，那些文艺的句子，插入的经典电影，以及八十年代的标志录像音乐风格，都使本片真挚动人。
奇妙的感觉，在向往的八十年代为背景的影片中，出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年，疫情未开始时，有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段，和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现，时光如涓涓细流，流淌过很多地方，不会再回来了。720p观影，模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世，这是偶然还是宿命？深夜电台，倾听述说抚慰，学生时代曾向往的工作地。在天台上，在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
另一种“漫游式”电影，就像站在一列户外地铁列车内看向窗外，城市以随机却有序的侧面从眼前滑过。巴黎可能就像欧洲的纽约，每个人都是旅人，每当停顿，就以结伴的方式在城市内进行“旅行”。
巴黎真是电影里永恒的文艺之都，每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎，更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎，这是一群提着易碎灯笼的夜旅人，在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大，如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人，不然拍不出如此温柔的电影。
美丽，温柔，带着一丝丝不大不小的哀愁，令人着迷的是巴黎的夜，是暮色晨光里每一个认真生活的人。 最后30秒有点感动。
挺松散的一个片子，围绕着一个法国离异家庭的几年表现了法国家庭与对青少年的影响。主要表达了一种人文主义精神和关怀，还有对家庭爱人的定义，通过解构主义方式。
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
