据说明年剧场版主角是哀酱和老琴，柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
68/100 抱歉虽然看似比较温柔但对焦虑的我来说太鸡汤了，典型的“好看、暖心”，对纽约多族裔孩子的关怀也看起来比较不痛不痒，姿态还是太高了，仍让观众觉得保有距离，仅在表面上、礼貌地面对问题、纠纷或危机。导演太自我满足了，我宁愿去重看《爱丽丝城市漫游记》。
年度奇幻大片，推理是没有的了。在电影院里憋笑憋到满头是汗。所有的女性角色都很帅气并在剧情中发挥了作用，尤其是动作戏很多的佐藤警官。只有空有一个女主角名号的兰喊了几声柯南～新一～就退场了。毛利父女来与不来都是一样的……开头哀酱的小红帽造型是致敬吗？一定是致敬吧，真的很可爱了qaq
片子的优缺点分明，但缺点更突出，占据整个片长三分之一的访谈看似是主线，但却展现了隐隐的乏味感，非常影响观感，这点比较失败。男主的阴沉心情和照顾小孩从有趣到劳顿无力感，女主的通话抱怨以及熊小孩的任性胡为，都造成了整部黑白片子呱噪的底蕴，单这些就能掩盖片子所有好的方面。
有一些文德斯的公路片内核，联想至《爱丽丝城市漫游记》，城市的影像，大-小角色的情感触动，但与此同时，倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动，情感内核由家庭仔至个人，大-小镜像投射。一路收录，让成人的世界加入更多的孩童视角。华金，真的爱了。
华金的新片本来打算跨年看的，但看了个开头发现氛围不对。下午一个人看了，细腻缓慢的作品。看的时候就想到寅次郎的夏天。东西方文化不同版本的故事。孩子演得很棒，居然压住了华金。美国知识分子家庭的儿童沟通真心强，想到第一次实在《成长的烦恼》里看到的。
在涩谷看且住在涩谷的人看着熟悉的场景以及各种匪夷所思的操作有种奇妙的魔幻现实感，今年有些帧的柯南居然画风梦回十几年前颜值巅峰时期，略有些怀念。以及我也好想当纸片人，掌握一门外语（还是公认很难的俄语）只需要加一行设定=。=
杰昆真的是有一种别样的魔力和演技，每一个电影角色都能独立成章又能在另一部电影里遥相呼应：前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑，下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子，现在大概老狗逼了，对这种不痛不痒的东西爱不起来了，不懂这片子执着于黑白的必要性。以及，城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
4.0。同樣存在大量以被採訪者形式出現的人物群像，卻是從頭至尾都比《無依之地》更為真摯的敘述。這種真摯無關階級身份，而是對於每個人脆弱一面的揭示和留存。
那个液体也太听话了，都不主动往排水口走，bug很多不能细想。作为粉丝向电影因该是合格了，很多高人气角色都悉数登场。如果有喜欢的人物那应该算是值回票价了？
另外今年新蘭跟高佐的放閃都很到位，特別是後者。
电影说了很多，但也正如影片自嘲的那样，大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论，影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度，我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童，但把他们当做镜子，亦可以有时照见自己的模样。
两星更多给自己，没专心看//孩子更多是破坏关系（寻求关注），而父母就需要重建，并让孩子意识到到你也是一个孩子（和他一样的存在），别让他太自我为中心，也不能缺少应有的爱。复杂而需要大量耐心的游戏，没有攻略，只能自己摸索出来。虽然他们是未来，但并不影响其难度
反而只有父子戏的话会更好。
黑白光影下的城市很美妙，孩童和成人的世界相互交织，汇聚成一首献给生命和地球的诗
看的第一部柯南，意外还挺喜欢的。四人组很热血，最后大家一起帮忙也很感动（一开始就猜到boss
A24出品，黑白画面与温柔气质，实验性大于观赏性，倒很适合夜深无眠时观看。小演员太灵了，Joaquin Phoenix极其自然松弛。
小屁孩，你有点早熟啊喂，说吧，我哭了你该怎么哄我！
除了这个孩子有时不像个小孩，MV场景有点多，真的只有夸赞可言。抚养小孩当然不容易，但这个故事更告诉我们认真照顾人的能力是很难的，真心祝愿大家都有爱可以照顾自己身边的人，不管是家人、朋友还是孩子，这是我们一生都要学习的功课。
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