复古元素很赞,整个画面和服化道都很有质感,结局也被惊艳到,唯一不喜欢的就是女主的人设。
发现了一个趋势,因为故事本身去评判一个完整的作品,忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so,看完真的觉得不止这个分数,承认故事上的逻辑有不通顺的地方,但是却不得不说蛮好看的,拍的华丽丽,连追杀戏都是梦幻的。
镜像的巧妙运用,梦境与现实的交织,摄影机徘徊于黑胶与霓虹灯,并将观众拉回美轮美奂纸醉金迷的60s伦敦
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
Edgar Wright就是那种你可以无条件相信、并且至今还未令你失望的导演。当电影的视听足够优秀,我对故事合理性的要求就会淡化,本身这就是亦真亦幻的艺术。但这其中的边界在哪里、达到如何的质感水平就可以去弱化对剧本的要求这一点我还在探索。感谢公司让我有机会在影院效果里欣赏此片,这种视听感当然最适合影院。在Jojo Rabbit之后第二次看Thomasin出演,这里的眼妆和服饰都美多啦~安雅妹子也一如既往地美且吸睛。还有就是我最爱、最爱的伦敦啊!那可爱美丽的Soho区啊!一起看的小伙伴跟我说了句解封之后一起去伦敦,如果能实现那真是太好。每一次看到伦敦的影像都太想她了,导演是不是也对此地爱得深沉,才有片尾里那好几张soho的空镜呢。
这口阴郁的味道还真像老派伦敦祖传的阴魂不散。
3.5 借当代小镇青年的都市vintage怀旧乡愁的壳讲了一个男性视角下的女性题材故事,意思就是复古和女性主义都没有处理好,导致了前半段和后半段叙事的割裂,不论是60s的SOHO/男性凝视/女性互助/小镇和城市的互动都显得十分悬置,尤其是最后的和解和男性忏悔,不还是以男性气质去形容女性吗……不过伦敦处处有鬼魂还是很有意思
好看 女主颜值高 女主拥抱60年代的同是到轮渡呢打拼的女孩,虽然一切已来不及。会帮助女主的是女人和黑人。
7分。一开始我还疑惑怎么让马特和安雅演对手戏,原来是个反派角色。从时尚爱情片变成悬疑惊悚片,电影故意让观众怀疑的角色其实都不是凶手,而且凶手和受害者的角色恰恰是相反的。如果你期待一部精彩的悬疑片的话,多半会失望,电影中的伏笔和转折都新意不足,容易猜到。但如果期待的只是安雅的美貌和漂亮服装的话,这部电影倒是能够满足预期的。梦境、幻象和镜像的运用还是不错的,一度让我看得挺开心。
我觉得蛮好,我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了!
5.0 如果说前面是商业考量下不够暧昧的复古腔调,在循规蹈矩之间捣鼓出了一些giallo电影的全新思路的话,结尾就完全是在摆烂,为了所谓反转反转再反转而破坏全片架构的典范,只剩下了掐媚不堪的创作态度,比较一下未免也太奇怪了。还有就是,真没必要整这么多金曲串烧,真的。
养眼的复古时尚MV,“前程似锦女孩”的同病相怜,凶杀为灵感的时装秀本是个不错的点子,但影片中这种直白复制远不如去看看McQueen的开膛手杰克和Highland Rape秀。
这个故事告诉我们,有了幻觉或者产生幻象,一定要去医院看精神科,不要拖/ATJ真的好美
我觉得蛮好,我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了!
镜像部分真享受。第三幕太泄气了,落差巨大,整个内核突然很俗很没劲,可惜了前面味那么正。以及,歌曲有必要塞这么满么…
视听体验好,但故事走向过于套路,反转也很蠢。最吸引人的部分是刚进入60年代的纸醉金迷,很逃避主义,但这部分太快就过渡到不痛不痒(没有实质性威胁)的鬼魂惊悚。Diana Rigg生前最后一次大银幕演出,而且状态还很不错,致敬。
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现,但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成,人物和空间的转换都很流畅,尤其是那场双人舞戏的调度足见功力,两个女演员的发挥都很出色,霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受,但是影片的文本的确是减分项,靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化,反转的支撑力也不够,大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分,有点可惜。(8/10)
视听出彩,对白精妙。但主题含混,高潮的对决到底传达了怎样的价值观点,被男性权力压制的女性复仇不正是主角认同的行为?
表达的形式挺有趣的,可是要表达的内容还欠一点考虑。
本来都很期待赖导的故事和剪辑,结果就这?以前的灵气去哪了???是要和西蒙瘦瘦尼克胖胖合作才有火花吗?音乐本身不错,但后半段剧情垮了……Sam Claflin几个角度神似亨超哎。
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