【STAFF】
制片人：松久智治（朝日电视）、樱田博之（东映动画）
系列导演：えんどうてつや
系列构成：三条陸
人物设定・总作画监督：浅沼昭弘
美术设定：行信三
【CAST】
工藤大树：高山南
战吼兽：坂本千夏
阳之本明：白石凉子
剑禅次郎：岸尾大辅
苍沼桐叶：草尾毅
天野奈奈：桑岛法子
多鲁鲁兽：樱井孝宏
文雀兽：菊池こころ
监视兽：丸山ゆうこ
战策兽：岛田敏
汤姆希林。浓浓的破碎感，好适合演悲剧。好多画面像油画。很美
理性与权利无法同时拥有，人类的世界终归会走向毁灭。
我看不懂，但好美，喜欢所有的画面。晃动的镜头，跳舞的俱乐部，床上的两人，朋友死后的烟花，穿插的黑白叙述......工作没了，爱人走了，朋友死了，最后人总是要有家可回的。
在影片开始时的海德堡广场站附近住过一年，那个地铁站很美，我见过几百次它夜里空无一人的时候，也见证了随着周边难民营建造而增多的站内“居民”。可能因为这样的引入，近一百年前的事，看上去和现在没什么分别。非常惊喜的故事和视听，谈历史已经比较克制了，但还是显得太正了，过分务实而不够真诚，符号之网太密太厚，总之没有感觉到哪个时刻可以视之为人类的、永恒的经验。所以不够好。
法比安想过要和他的朋友一样盲目的生活下去，但这让他很绝望。莱辛在他的哲学中高呼恐惧和仇恨的声音不能再高过精神和心灵的，人的尊严时代即将到来。人文主义理想与堕落腐化的生活交媾，战争逼着人们向自己的心灵开枪，结果也只不过是法比安溺死时，露台上那个男人的声音:“一条鱼淹死了。”
系统性的恶，往往会让人忘掉所有人都是个体的人。那些最基层的执行机器，会有一刻感受到良心的刺痛么？不知为何我总是联想到这个春天的上海。
三个小时的电影，竟然看完了…开头high到飞起的剪辑和表现手法以为又是一部导演意识流作品，结果后面故事反倒渐入佳境…虽然依然不懂导演要表达的东西，但同样入围金熊，我觉得这片子可比获奖那部好看多了…3.5
他幸运地没有经历日后的历史 而是沉于奔赴旧爱的路上 （看完《歌厅》后发现了相似之处 同属那个战争即将来临的魏玛）
极简，冷酷，句句逼人，逻辑吞噬法则，人道主义的怜悯在压倒性专权决策面前不抵一根稻草，谈笑间，百万生命命运已定。时至今日，此种会议仍能对标到任何场景，这才是最可怕之处。
开头精彩，导演明显更适合拍剧集，剪辑、摄影、音乐都太混乱和不节制了
这浪潮让他觉得喘不过气，终究到最后也没能学会游泳
真正把历史具化到个人。法比安，一个小小作家的生命历程太鲜活了，宏大的叙事太让人疲倦，很容易忘掉“人”，忘掉生活里砸在人头上的秩序与混乱，而仅仅记住所谓的历史，事实上后者经常是被无端地代表，象征性地被使用，而“人”就被历史轻柔地模糊掉，没有人在意，一个只存在群像的时代无疑可怖。法西斯与经济危机星星点点地散布于整个影片，大量的主观镜头与画面的跳动，是人物的视点，也是脑袋里那些细碎思维的真切反应。
三个小时啊，看之前没注意，看了两个小时真的是累了就先这样吧。
三小时的欧洲传统气息浓郁的文艺电影、大量的手持摄像、可能是我看过拥有最完美画外音解说的非纪录片电影、男女主演精准把握时代与角色的气质，甚至可以说是溶解于魏玛共和国末期元首上台前那个礼崩乐坏的的德国里。影片真实地令人难以抽离，随着法比安的视角，感受知识分子青年学者在变革中的社会里难以找到出路的困境，与富二代博士研究生男配一起，一边愤世嫉俗讨论国家前途，一边声色犬马混迹地下酒吧。与女主的相遇相爱分开都毫无戏剧性，平静得像每个人的家常纪录片，但偏偏有着令人念念不忘的强大力量。与母亲互相偷偷留点零花钱给对方，也像极了世间游子与慈母，温暖而无力。最后结果很随性，意难平，但也的确是法比安最好的结局。略显沉闷，但有沉浸式体验的代入感。四星推荐。
周日下午 我会从四点开始
跨越时空的传承：开会不是讨论问题，而是发布通告。尽管代表们各有权重，人道主义在深渊中哑火地眨了眨眼，但最终都必须妥协于唯一。从1100万到0，个体差别毫无意义，动态消亡才是答案。文明如何堕落，疯狂如何写就，他都无须出现，但亘古笼罩于万湖之时空。
在及其冷静的氛围里制定大屠杀计划，只有利益掣肘，更没有制约和反对，一片欣欣向荣，稳中求胜，这个倒是很有亲切感。
一天晚上我梦到我失去了她，我的恐惧让我感到羞愧。
全片充斥着碎片化但却温暖的情绪，事业、友情和爱情的不幸在导演的处理下都显得不太冷酷，试镜时的独白，les酒吧里和好友的轻轻一吻，咖啡馆对峙时女孩伴着Ombra Mai Fu落下的泪水，以及山雨欲来前返回家中和父母共享平静的幸福。
前三十分钟手持镜头的快速蒙太奇，之后的两个多小时开始正常叙事，很长，但我看得很耐心，猜到结局但我仍然很喜欢。
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