个人认为是最适合pandemic时期的一部剧,去年的时候也一直听着something's missing,毕竟疫情给我们带来的变化太多了,原本去年能在国内巡演,现在也遥遥无期。再加上官摄是在宽街重开的时候录的,台下的观众和台上的精彩演出,才更好地共同造就一部好的音乐剧,看得我真的是止不住的泪与笑。(所以真的没必要老想着拍电影版,搞个官摄出来该去剧院还是会去看的🙄)
Where there’s darkness,only light
在演出又被疫情取消的晚上看完了2020年因为疫情被取消的CFA。我真的太久没看过global视角+充满diversity的引进剧了…泪点很多,最戳我心的还是Me and the Sky。
仅仅拍摄完整的舞台演出,难道不是样板戏?除了时代所限,当年的蓝苹同志在这方面也做得不错了。只感觉是话剧,谁说歌舞片?跟比迪斯尼电影比起来,不过一锅清汤。歌舞起着渲染作用,并没有推动情节。故事只是讲911事件时迫降纽芬兰的多个航班,难道也是带着任务拍的?舞台上的演员有感染力,场景转换既快捷又流畅。然而,低调而艺术的表彰大会仍是表彰大会,看久一点就真没意思。[ZXZJ]
富足的精神食粮!好期待能去百老汇现场把音乐剧看个够!(但是对于台北那一句我还是有点敏感了) 2021.12.26
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
曾经买了票却因为疫情取消的巡演;小成本制作的最佳效果;一群人演一群人、每个人都是主角、所有的“自己”都是“别人”……令人惊喜的新形式,甚至还歪打正着地蕴含了某种深度,不禁让人感叹,剧场到底还能玩出多少新花样?缺点是三观过正、略显说教……非常怀念音乐剧现场——911事件二十周年纪念日看“官摄版”
每个个体的困境依旧,但对痛苦的共同感知造就了鲜活的、善良的、沟通着的世界。
So Canadian! 没能在多伦多看现场也要加入多伦多遗憾清单了。
遗憾因为这个该死的疫情没能看上巡演,希望世界尽快恢复正常。
真的好爱音乐剧....看到以前的同学把她简介改成artist/playwright真的emo了 羡慕可以追梦的人
所以是这个音乐剧即将被改编成电影吗?音乐剧我不太会欣赏啦,期待下电影
夸夸所有演员,基本都是一人分饰几角,不停通过衣着来区分角色,布景虽然只有简单的桌椅,但是结合转盘却运用的十分巧妙。
感觉收音有一点问题,除此之外完美得不能再完美
在911二十周年之际、疫情之后的今天看这次官摄比第一次旁观者的视角更能感同身受。第一首歌开始就想哭,焦虑、无助恐惧和不安到被治愈,全程跟唱的Me and the Sky,还是好喜欢CFA。遗憾2020年因为疫情没办法成行的巡演,still “honor what was lost,but we also commemorate what we found”。
北美人民真的好富裕好乐观。动人的旋律始终是百老汇成功的前提条件啊,滚去循环ost。
下回去纽约 晚上啥也不干 把各种正在上演的百老汇全部撸一遍
哭死我了,故事本就很动人,这舞台调度更是超凡
严冬之日,波涛之上
专门挑了这么一个时间重温,知道泪点低,但没想到从第一首歌就开始大哭,一直哭到最后。除了剧本身,还想起很多事,想起在伦敦的现场,想起2020年没能成行的中巡。现在笔袋上还挂着西区散场后从工作人员那得到的“dats a moose”的徽章,什么时候能再回去看现场。
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