一双又一双女人的腿，从墓地上走过，他们纤细、美丽而动人，散发着芳香、温柔和女性特有的娇柔。一个男人的葬礼竟能吸引这么多女人的到来，那么他究竟是怎样的一个男人呢？新浪潮大师特吕弗的《痴男怨女》带我们走进一个偏执的男人的世界。
这是一个关于爱的故事，也是一个关于征服的故事，又或者是一个关于男人嗜好的故事。莫伦是一个接近中年单身男子，在他平常的外表下隐藏着一颗对女性博爱的心。无论老少，他都会尽自己的一切能力去关心，他对女人的偏爱由他们的玉腿而起，当他看到令他动心的女子时，他会不顾一切地去追求，而最终他因为追逐一双美丽的玉腿而命丧轮下。
影片在莫伦追逐第一双玉腿的时候已经为我们展现出这个浪漫故事的构架。莫伦在一家小店里被一双女人的玉腿吸引着，他在匆忙中只记下了那个女人的车牌号，通过一起伪造的交通事故，他要求警方为他找到车主。然而警方告诉他，该车是从德国租来的，根据条例是不能公布车主地址，莫伦以自己的魅力征服了一个女警察，从她那里得到了车主的地址，然后又大胆地在电话中告诉车主，他为了她已经远涉重洋，而那位漂亮的女人也因他的神秘和执著而感动，如期赴约。莫伦对女性有着特有的敏感和细致入微的那种关怀，而这正是许多男性身上所不具有的，莫伦是一个懂女人的人，而他超越常规的那种偏执更是对女人有着十二分的吸引力。对于他来说，所有他追逐过的女人他都是真心爱着的，这种爱不同于夫妻之爱，或许是一种对女性本身的爱，对女性美的热爱。也正因为莫伦懂得欣赏女性的美丽，才使他能在女人的国度里游刃有余。他将自己所有的故事以回忆录的形式写成书稿，一个女儿国的故事，即单纯又富有传奇色彩。莫伦以自己的一生来完成对女性的热爱，而在这背后隐隐透射出男女两性的个体差异。
在爱着莫伦的每一个女人的背后，都是一段浪漫而富有刺激的故事。莫伦对女性的征服并不是单纯的通过肉体来实现，或者说与女人睡觉只不过是证明自己征服对方的途径，在他身上他更注重的是对女性心灵征服的过程，他迷恋于给女性激情，意外的惊喜，不确定的飘忽的浪漫，或许这也正符合了女性对感情的飘渺的追逐感。男性与女性，从诞生之初就互相厌恶又互相吸引。从本质上说，男人更注重生理的快感，但这并不代表男人不注重感情。“当你只想和一个女人肩并肩睡觉，想和她厮守一辈子而不是占有对方身体，即不是那种对女性群体的占有欲的时候，那代表你深爱着她”而对于女性来说，只有在深爱着的人面前，才会把自己展露无疑，并把自己的一切都给对方。男性在情感和欲望上的割裂与女性在这两个层次的融合恰恰是男女社会关系微妙的地方。而在思维上，男性更注重理性思考，善于冷静判断，推理，并以此作为结果陈列。女性则通常依靠自己的感觉行事，他们的感性成分具有比较大的神秘与不确定性，但或许也正式这样的差异才使男女能互相依靠、吸引。男女之间永远说不清楚，互相厌恶又互相追逐。彼此可以找出千万个错误，却是五十步笑百步”。男和女的故事永远不会结束，而那些追逐和伤痛也在一代又一代中以不同的形式演绎着。
心理辅导全靠吼 应该组个北欧复仇者联盟 让e大一家子来演
...无与伦比...如果说有什么是超越性的，可能甚至不是资本主义，而是技术，作为（毒牙的）本体
热血，复仇，浴血的战斗，穿过波涛汹涌的大海，做过卑微的奴隶，伪装与隐藏。耐心与结实的肉体，火山上的决斗，伤痕累累，爆发出最后生命的力量，斩下敌人的头颅……
导演把肌肉、刀锋、血腥融入到一个莎翁剧中，用他擅长的宗教议题（命运女神、女武神与王国命运），引入运动镜头、旋转镜头、迷雾等把几个单一话剧舞台（远景定格）串联，带来感官式正剧。不错，这年头拍正剧的人太少了，能拉到中型投资不容易。比最后的决斗好，完整且处理女性的方式不楞，但内核过于简单，可能并不讨喜。还喜欢几次夜景的处理方式，尤其是直拍夜景或简单调色，想起了《白鲸记》
在艺术和哲学编织的场域里打开了一扇高度概念却又暗含具体性特质的窗，挺佩服柯南伯格站在前沿勇敢抛出的思考与可能性。
★★★☆ 並不是改編莎翁，而是模仿莎翁，面對戲劇化的莎翁風格，令人意外的是，所有長鏡頭、彰顯調度的戲都讓人一刻也無法挪開視線，而那些形式感和舞台感強烈的戲，卻始終總有說不出的生硬與違和，所有荒蠻、殺戮、暴力、陰謀甚至亂倫的戲都令人愉悅，而企圖以儀式化塑造文明感的戲是那麼造作，所有作者化的部分都那麼迷人，而類型化的部分是那麼格格不入。我沒有那麼愛這部電影，但是我愛死了電影裡每一個長鏡頭和配樂的每一個音符。
剧情俗的掉渣，打斗弱鸡，画面毫无新意，演员全靠吼，期待那么久就看了这…
看预告片还以为要往好莱坞爆米花的路上走，结果片子居然尽最大程度地保持了罗伯特艾格斯神秘、野蛮与诗性的个人风格。制片方也是心大，9千万美元让罗伯特这么玩儿，肯定亏成狗，就当为提升大众审美与院线片逼格做贡献了，也算功德一件。摄影真是吊炸天，瓦尔基里真就艾尔登法环真人版了。
其实这次的多数镜头色调还蛮温柔的。
全片只要武打场面男人在猛叫的时候我就低头刷手机片子放着当白噪音 然后发现其实也不用抬头看文戏 因为就是哈姆雷特（懒到都不带改几个字版） 除了猎奇地展示北欧男人原始且生猛且迷信且吃人肉之外 总之就是 不用抬头。
老旧的故事看角度和拍法，如果从头到尾都是vintage的话，那确实只是一份平庸的复制品。
并不宏大，实现的只有速率，但却丧失了其余的语调。说到底，我们并不讨厌景观，只是痛恨它的空壳
女武神一段 和 地狱门一段 其他看不下去
皇后这个角色不错，还原维京生活的部分有点意思。
绝大多数场景的镜头都是固定机位拍摄，好处就是平静，观众不会过多的带入到电影里，但这不能说是拍摄牛逼，只是一种方式而已，尤其是导演想拍成史诗般的戏剧形式，这也造成了一个后果，那就是剧情发展不算明晰，时间线模糊，特别还有很多神神叨叨的内容。
略微有些失望，古早的哈姆雷特，依旧带着悲伤与复仇的面具，但在蛮荒且古老的土地上，他的吼叫更像是一只野兽而不是决心复仇的王子，长镜头虽多，但沉缓笨拙，安雅虽漂亮，但与这部电影的气质亦格格不入。
2022.4.22 bfi. 乏善可陈。甚至感觉是一部舞台剧。不少人物的表演停留在表面（个人感觉只有妮可基德曼表演得有血肉）。刚开始我在思考这是导演的原因还是演员的原因，尤其是开头扮演少年复仇王子的小演员，动作和表情真的是僵硬，机械化，像在表演一串串的指令，严重怀疑导演使用的是结果性指导。总体上相比很多年前看的惊艳的the vvitch, 感觉相差挺大，毫无新颖，略平淡无味。5
雷声大，雨点小。本片由于题材另类和前卫，上映之前关注度很高，但得见真面目后并未觉得如何惊艳。题材确实很新颖，但是观感很平淡，也许是曲高和寡吧，至少我觉得影片的娱乐性很弱。
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
一个老故事，但是拍得真带感。我觉得比前作女巫和灯塔都强。
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