顾文浩是一个漫画家，他根据祖传话本创作了一个叫《孤鸾》的漫画，漫画中有一个叫陆泠的反派女魔头，喜欢男主许昼，巧取豪夺，为达目的不择手段。然而有一天，陆泠竟然凭空出现在了顾文浩面前，还把他认成了许昼，张口便要娶他。顾文浩知道自己写的反派一言不合就会杀人，为了活命，不得不与之虚与委蛇、斗智斗勇。然而时间久了，他发现，陆泠的人设竟和漫画中完全不同，豪爽豁达有侠气，而且还知道许多自己都不知道的剧情。他靠着陆泠讲的故事，把曾经差点被腰斩的漫画推上了榜首，在这过程中，他也逐渐喜欢上了她。但后来他才发现，陆泠竟不是漫画中的人，而是来自真实的古代。在爱人许昼身亡后，她怀着“再见许昼一面”的心愿，靠相思铃来到了这里，见到了他。后来，陆泠因救顾文浩身死，顾文浩为了再见她一面，也摇响了相思铃，他发现自己竟到了古代，原来，他就是陆泠认识的那个许昼。
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐，退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒，尤其是加菲。更像是一部行业宣传片，一部很creative的marketing。
Turn 30 in 1990
TV版的下部，猎鬼对的各路大神露面了，开始对卖炭翁和他的鬼妹妹公审批斗，就一个主题想弄死丫挺的，卖炭翁还一个劲解释，毛用，应该黑化，直接反出猎鬼队，加入牛逼的十二月鬼，更残暴一些，目的只有一个救妹妹。
义勇：今天你被讨厌了吗？柱们还真是各有特色啊
蛮好看的，音乐都很好听，最喜欢的居然是从正片里删掉的那首《green green dress》（笑）。片子在好的时候像是优质的音乐剧改编电影，露怯的时候又太像电影化程度不高的MV串烧。加菲的表演好的时候能给予角色独特的魅力，过火的时候又太用力过猛，确实蛮二傻子。这个电影比某几部乏味的片子更值得奥斯卡最佳影片提名。我个人给不出四星的原因在于，这片在立意上，依旧是“美国梦”主题创作的一个翻版，没有更多的深度。
You just wanna lay down and cry
浓缩成总集篇就更凸显出剧集整体的节奏问题。练级篇实在是都平淡了点。
不错的音乐剧，虽然不如《爱乐》，惊讶于加菲的表演，竟然唱得这么好~
只记得那天晚上做了个感受真切的不快乐的梦，醒来躺在沙发上边看边哭。
林聚聚讲故事的方法还是比较简单，冲突的呈现与化解都是很cliche的好莱坞式手法。追逐梦想的故事不胜其数，而Jonathan收获了赞誉却无人为之买单，这令人惊讶的部分似乎平静、习以为常的态度进行了处理，甚至将其余后五年的不如意直接以字幕形式放出。是否拍摄第一部音乐剧的写作会是某种程度的偏题呢？
形式大于内容，表达方式大于故事本身。中规中矩。
这几段其实就没必要总集了吧……从另一方面也说明了第一季着实没什么东西。
鬼灭为了怀旧，瞎出剧场版啊，但是总是有人买账，好吧
碎片剪辑叙事有些不连贯，但就如听音乐一般。梦想和现实、情感的碰擦在女友肩上的手指节奏上达到顶峰
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样，说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片，全程旁白驱动，毫无戏中戏的纵深，平行剪辑基本上被用成藏拙的手段，大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头，空间的切分丝毫不能让人兴奋（想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的），更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别，是对空间的感知，当摄影机把表演的分量削弱后，导演需要调度的是一个世界。
TV版的合集啊……但是再看一遍柱合体也蛮喜欢的
有点失望。歌很好听，而且和声比较丰富，虽没有专门的合唱歌曲那么复杂的声部，但听感还是比迪士尼以及大部分话语音乐剧要立体。
tick tick boom！被击中了，热泪盈眶。
（TV动画第22话~第26话总集篇，在富士电视台播出，为追加新场景的特别剪辑版。）
反观主角，难于两立真实生活（工作、朋友、恋人）和梦想（烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌），矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活，只是这里更应附带一句：“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬，唯遗憾造就究极的艺术，用来形容Jonathan再合适不过。
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