愚蠢俗气野蛮再加上宿命论，几乎集齐了所有我讨厌的元素，看得我如坐针毡。又浪费我人生里的两小时。
为什么我看的像个半成品？？？打算出系列电影？
看上去像一场大型的艺术SM表演，气质比较贴近柯南伯格早期的《裸体午餐》。除了他没有人能拍出来。
虽然每一次的行为艺术更像是掺杂着欲望的变体，但感觉重口程度也不如钛看着疼，也没有钛的表现手法那般直白。加了很多的概念，像是在谈哲学，但是完全不懂哲学的人看这个片无疑是对牛弹琴即视感。
艺术电影已经抛弃“做梦”，另投“科幻”新欢了
北欧风极度浓郁，但是这些个情节就有点拖沓，有些东西也不好理解
两星半，很一般，可能复古以及神话似的风格还算能看
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
主要是元音与爆破音的发音训练，佐以大量肢体动作，并辅以少量原生态风光。
哈姆雷特的故事多少遍也不会腻，莎士比亚才是永远的神。
黑暗版的王子复仇记，女性角度的加入让故事充满解构性。
相当有趣，甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守，制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显，但电影终究是视听语言的艺术，Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素，最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”（尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果）如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院，那我宁愿选这部而不是“三虫同框”
我从未见过这么艺术的史诗片。一开始我是冲着《冰海战记》真人版看的，结果开场没多久错认为这是醇厚的A24暴力神棍片，结尾回想确实是哈姆雷特原型。看到导演我明白了，他的片子后劲都有点大。以及冰岛演员演冰岛人好合适啊！尤其是Björk哈哈哈哈！
全无风格，剧作差劲，配乐俗不可耐，亚历山大成了僵尸演员，比起来还不如《日出英烈祠》～也许导演压根不是明日之星，之前走运罢了，后面一次比一次差
最后一幕柯南伯格说圣女贞德 而我又看到了拉奥孔 只不过是能消化毒液的拉奥孔 对于超越人类肉体的人类而言 痛与不痛 喜悦与悲伤 外在与内在都是混沌而陌生的 （蕾真的性感到流泪 虽说整体观影感受是期待了个寂寞 美学到位却缺少彼此间的连接
其实评分真的不至于这么低，至少在我心里能达到7分以上。虽然剧情老套，简直就是翻版的《哈姆雷特》和《麦克白》的综合体，但是开着电脑关着灯戴着耳机开着杜比看完全片也是真的很爽。视效和音乐都足够优秀以至于把整个故事都太过于弱化…
万事万物皆可以成为艺术品。包括痛感、性与创伤。黑暗不是生活的重复，猎奇不是故事的本质。阶层也好，隐喻也罢，都在一次次切割中被人们的想象力所收纳。相较于《钛》，我们从柯南伯格的文本中看见了底蕴，而非一味猎奇，给出一个个虚无的概念。绝非只为营造噱头，而不顾来龙去脉。仍是去年看《钛》时的感想，创作出一部作品，给出一个很大的噱头、用十分超于常态的故事去包裹空洞的内核其实是非常容易的一件事，但是要用更深刻、更有底蕴的背景来支撑你的花哨与夸张，却是非常困难的一件事。柯南伯格可以兼顾，显然迪库诺则不能，她只是表达了表象，夸张的想法人人都有，深刻的文化底蕴却并非人人皆有。本片的底蕴并非直接呈现于文本之中，但不代表其内容空洞。空洞的只是想象力，而非创作者给予的信息。
是什么样的勇气让大厂投了这么多钱。。。老土的剧情 #欧美人也不想看王子复仇记
北欧神话、维京传奇、神秘主义、宿命论。反正我是挺喜欢的，可以说这次艾格斯终于找到了一种可以商业化呈现的方式。
[C+]听觉和视觉没有问题，如此宏大的场面简直就是一场视觉盛宴。罗伯特•艾格斯运用自己独特的恐怖、诡异的导演风格，为我们展现了一位维京王子是如何被为父复仇多怒火冲昏风头脑，而让自己和对方堕无边无际的地狱的故事。暴力的动作场面和视觉还是很吸引人的，但是这个剧情实在是太老套了，和题材有相同点的《角斗士》比差了太多。感觉导演在商业的逼迫下在艺术方面让步了很多，而导致艺术和商业没有成功结合，最终导致票房惨淡。如果真的是这样的话，我不得不为本片独特的风格和豪华的卡司感到可惜。但是.......单看乔伊的盛世绝颜我就能给五星啊啊啊啊啊！（这一身古装真配合她的气质！）
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